いいなと思うレコードを追ってくといいプレーヤーに当たる。
録音方法で音色の違いはあれど、あ、この曲やっぱこの人やったんだ。
みたいな。
’60~70s の LA はほんとに、豊穣だったのだろう。
だがそういった偉人であっても、やったらあかんことは、あかんわ。
Schizophrenia, insanity defense…
それは、「音楽のせい」なのだろうか？ 「多忙と成功のため」か？
超えてしまった人が、どこで身を守るか。
聴くときこえる。聞こえた方がいいものも、きこえなくていいものもある。
カテゴリー: record
bandcamp Friday 22.2
Covid-19 パンデミックは、まだまだ続きそうですね。
bandcamp のミュージシャン支援プログラム bandcamp Friday が、今年も再開しました。2月は本日の17時〜明日の17時まで（米西海岸の0時〜0時）。
今年はまだ新曲リリースはなく、ゆっくり音楽を作っているのですが、この機に小生の DIY の数々、チェックしてみてください。
Lapis Lazuli – latest album
moon x moon [singetsu] – compilation
期間中はこれら2つのアルバムと、シングル6曲をディスカウントで販売します。
Mahones
Glido Mahones のピアノって素晴らしいですね。
それに尽きるかなぁ。今日は
going down like a lead balloon
Lou Reed の 1st solo。あぁこれこれ、やっぱジャケと同じくらい滲み出てる音楽。
2曲目 Going Down のピアノって、Nicky Hopkins だろうなと思ったら
Rick Wakeman だった。
ずっと聴いてるつもりだったけど、全然わかってなかったな。
ギターは Steve Howe だし。
録音は1971~72ってことは Yes の Fragile の直後。なんてこった。
John Lennon のレコードで歴史に残るドラムを叩いてるのは、Alan White だし、
プログレとロックンロールの関係って面白い。
“Lou Reed” アルバムに戻ると、これまた最高のドラムは
UK の名ドラマー、Clem Cattini。
Donovan の “Hurdy Gurdy Man” でも叩き、45曲もの UK No.1 ヒットに参加。
2010には Paul Weller のアルバムにも参加した、伝説の名人。
「ボーナムみたいに長髪の自分はありえない」から Led Zeppelin 加入の誘いを蹴ったとか
根っからのセッションマンっているんですね。
タイトルは同じく Led Zepp 命名のきっかけとなった Keith Moon の口癖をかけ。
lead balloon って鉛製の浮かない風船 ＝「大失敗」って意味らしいけど、なんか別の味わいも感じたりして。
1984、Nena の 99 Luftballons を英語に訳するときに意味の通らない “Red Balloons” としたのはもしかして、そういう流れをもじってたのかな？
Tuesday
火曜日って英語詩では特別な意味あるのだろうか？
Ruby Tuesday, ‘Til Tuesday…
今日は一月最後の火曜。ふと思い出した曲の歌詞に another Tuesday を見る。
軽いポップソングと思ってたが、結構面白い。
驚いたのはこの曲、リリース日が歌詞の一行目と合ってるってことだ。*
Lyrics を書いた時点で最初に聴かれる日を想定できるなんて、なかなかオツなものだと思うが。
誰のなんという曲は想像にお任せします。
1st line は “November Tuesday”
広い意味では4〜5回あるどれか。厳密に言えば USA でいう Election Day かな。
* all music による。サイトによっては他の日付だったり、あまり信憑性はない。
minimummoon
2022最初の満月
今夜は少し空が遠いが
minimum moon
字面にさすがになんだか。
トーキンブラザー。
すっかりさめたおもいもきょうはにぎやか
筒井康隆か – ある意味において。
そういえば、この曲はどうしてこのタイトルにしたのか。
歌詞を読み返しても、手がかりはないです。ただなんとなく。
人前で初めて披露したときも、デュオでやってたときも、
flex と一緒にやったときも、このタイトルで何ら不審に思われなかったし
これでいい気がするし、きっとこれでいいし、というかこの題以外あり得ない。
こちらはレイソロのバージョンです。
こちらが flexlife とのコラボ。
そして
Lapis Lazuli
一ヶ月。
購入してくれた方、聴いてくれた方、感想くれた方、ありがとうございます。
ほんとに好き勝手にやったアルバムで、自分自身では透明そのものなのだけど
まだ、あまり理解されてない、ような気がしないでもないです。
世の中の音楽とは、結構、ちがうかもな。
ゆっくり、紐解いてもらえればいいかなぁ、なんて。
配信、など次の準備は、ゆっくり進めています。
ちょっとクリアしなければいけないことがあって、もうしばらく時間がかかりそう。
あと、もしかしたら、また名義変わっちゃうかも、ですが
ストリーミングはやはり、予想外の国や場所からも聴いてくれたりもして、
Q 大陸の住人もそんな時は喜ぶかも、なのです。
おいおいにて。
まずは、こちらを。
素晴らしいジャケットアートを作ってくれた、Motomitsu Maehara さん共々、
よろしくです。
そう、実は今日は新しい曲を作っていて、
ほぼスケッチができたところです。
何月に出すかまだわからないけど、とてもいい曲、とお伝えしつつ
おやすみなさい。
only castles burning
みかんと
柴犬
枯れ木と月と
ニール・ヤング
“After the Gold Rush” は
今まで百回は聴いてるはずなのに
最初の3曲が良すぎて後の印象が薄かった
というか、4曲目の Southern Man の強烈さに催眠がかかって
それ以降を正常に聴けてなかった、のかもしれない
改めて聴くと
Till the Morning Comes は確かに「おとみさん」みたいだし
続く曲もめちゃくちゃいいじゃないか。
「ひかりのなかま」
アルバムの中で、もっともドリーミーかもしれません。
他のも夢ですが、少し違う種類の夢です。
この曲は、たしか LA でモチーフが閃き、
昨年の moon x moon 7月リリースでは “Z-A” として形にしたものです。
その時も「ひかりのなかま」というタイトルを考えていたけど、Z-A （あるいは Z et A, ゼータ）には「最後から始まりへ」という意味を込めていた。でも深すぎて翔ばなかった。
アレンジを大きく変え、ガットギターのパズルと、ブラシで叩いたライドシンバルとスネアで、ミニマルにしています。打ち込みは全廃して、ゆるく、もっと波長を高く。
サイレントギターで弾いたトラックのいくつかだけ残し生まれ変わって
「ひかりのなかま」になりました。
「アカレンガイロノクルマ」
この詞は、以前作った第二弾詩集 flat five の最後に掲載したものです。
曲と詩は別々に作ったもので、詩の原型は2002年に外苑前で書き、2005年に新宿御苑のあたりで加え、それからだいぶ経って完成させました。
-原型-
サビシソウナアカレンガイロノクルマガ
エスジガタノカベニモタレテイタ
アマエルヨウニ
2002.6.8
曲は2005年に作ったもので、当時コラボしていた Saravah のスーパーアーティスト、Maïa に歌ってもらおうか、と思っていたものです。
いくつかアイデアを渡してこれが一番気に入ってくれたのですが、その時は他の曲を形にしました。今はヨーロッパで活躍してる彼女、元気かなぁ（言うまでもなく元気だろうな）。
自分でやるには敷居が高くて寝かせておいたのですが、そこはイメージで。
2018年の暮れ、flat five 連動音源として作って限定公開し、それを踏まえてまた、ゼロから作り直しました。
Yes の「危機 / Close to the Edge」や、チェブラーシカの「空色の列車」の影響を強く受けています。
途中に入れたピチカートは、ギターと、子供用のバイオリンで。日野原幼紀「つむじ風の朝」へのオマージュです。
ドラムは Bill Bruford … になりたかった僕がシンバルとスネアだけを叩いた、ということで。
ベースは途中、フルスロットルかけてます。
「絵の具」
アルバム Lapis Lazuli の曲解説
今日はこちらを。前曲とは真逆のナンバーです。
この曲はピアノで作りました。
といっても、鍵盤を触ればわかるように、モチーフはめっちゃ簡単。
キーボードをちゃんと弾ける人からすれば、恥ずかしくて弾かれへんかもしれません。
僕の曲はそういうのが多く、ガットギターで弾いても同じくらい簡単です。
メロディはどこから出てきたかわかりません。
歌詞もこれまた、どういうことかわかりませんがたぶん
「よかん」「ときめき」とかいってるので
期待するような何かがあったのでしょう。
24時間ずっとふらふらだと、さすがにやばい気がします。
何しろこの詞を書いたのは20年前、2001.8.9。
暑さにやられてたのかもしれません。911の前の月ですね…
あえて後から解釈すれば
– 絵を描きたくなる気持ちの不思議 –
といったところでしょうか。
この曲は一度だけ、ライヴでやった事があります。
ギターと8弦ベースのデュオで、それはそれで味があったか。
今回、さすがにそろそろ完成させようと古い曲のファイルを探したら、そんなものはなくて、
一からやる羽目になりました。
といっても、ガットギターも簡単なので、曲の骨格はすぐにできてしまった。
ここからさてどうしようかと、久々にダブルベースを手に取って、全編で弓弾きをやってみたのでした。
アルコは苦手で習ったこともなく、セッションでは極力お断りしています。
が、自分の作品では苦手も何もない。イメージを表せるかだけが大事。
弓を、筆のつもりで。
曲が形になり、ポコポコした太鼓も合うなと思い、
これまた器用には操れないジャンベを、この曲的に叩きました。
Saravah のレコードのイメージがどこかしらにあるので、Art Ensemble of Chicago の気分でやっています。
あるいは、マイア・バルーに歌ってもらった “Kaze” の、田中慶一による「サバール」パーカッションも頭にあったかもしれません。
けいいちが生きていたら、どんなの叩いただろう。
もうひとつ。
小さなベルを、数カ所で叩きました。
チベットの仏具からきた楽器で、ティンシャというようです。
20年越しに曲を形にして、改めて、気に入っています。
これがポップだという人はほとんどいないでしょう。だけど僕の内面では、割と、ノリノリなのです。
Bandcamp には曲紹介と歌詞欄の両方があるので
そちらにもこういうことを書きたいものの、
歌詞の前に曲紹介が来ると、うるさいですよね。
順番が逆だといいのに。