日曜は貴重…
週末が主な仕事、というサイクルから外れると
逆に日曜が有難くなる。今のうちに頑張らないと。
結構話題（だと思う）の音楽本を一気に600pほど読み終え、
スケールのでかさに驚くと共に。共に、なんだろう。
シンプルであり、シンプルでない。
英雄やパイオニア、パイレーツの話は夢がある。
悪徳と、勝てばなんとやら。
妥協をしないという勇気をもらいつつ、答えはどこか、
膝下か、枠の外か、それとも。
久々に鍵盤楽器を触り、秋に練習していた曲を思い返す。
ドラムトラックを作る。今のテクノロなら音源やサンプラーで幾らでもリズムトラックは作れるが
僕はどうもそのやり方に惹かれない。
回り道をしても、キットで叩くか、パーツを1トラックずつマイクで録ってく方が好きだ。
気づけばちょいと膨らみ月が
浮かんでた。
昨夜。思うところあって海岸をドライブし、
若干の胸騒ぎがしつつ帰宅、風呂から上がる。
東北では大地震。
こちらは無事であるも、当地の惨状と不安を思う。
関東も広範囲で停電だったらしい、とはいえもっとも大変なのは福島の人々。
どうか余震が早く収まり、人々が無事でありますよう、充分に眠れますよう、
コロナから人が守られますよう。
ごく型どおりの事しか書けませんが、本当に。
そして原発がまた暴れないよう。
まだ原子力緊急事態宣言継続中にも関わらず、
オリンピック誘致以降、ほとんど報道されなくなってしまった1F、
そして日本の沿岸に今も林立する原子力発電所や核施設が。
日本は、3.11から生まれ変わることができた筈なのに
そのチャンスを何度も逃して今に至る。
だが、辛いことの連鎖も
まだ間に合うという啓示であると思いたい。
ここだって、明日は我が身と常に思っている。
だけど、生きているうちは精一杯、何かを見出していたい。
物を持たないということ
最小限持つということを考える。
災害は物をため込むことの危うさを思い知らせたが
たとえ災害なくとも、墓場までは持っていけない。楽器も、宝物も。
むしろ、そうなったら他の誰かに使って欲しい。
まだ譲る気はないけどね。
楽器はたしかに人と一体化し得るが、人と楽器は別の命を持っている。
いい楽器の命は、一人が奏でることができた音楽よりはるかに長く続くのだ。
戦争さえなければ、だ。
人は物やクラウドの力を借りるけれども、それは自らにスパークを起こして
何かを見出し形にするためだと思う。
それができるまでは生きねばならない。やらねば。
舞台演奏をしないからといってやることがなくなるわけではない。
むしろ、音楽に向かう者としては、より多くを感じ、より実践できる刻でもある。
限られた時間であってもどう使うか。
朝思いついた曲ができたり、朝、気になった曲が、一日の終わりには弾けるようになったり。
それは誰のためでなくても、たとえ聴かせる人がいなくても。
大学の先輩も好きだったあの曲が、こうすれば弾けるんだと気づくこと。
音楽が自分の身体に乗り移る。それはどれほど大きなことだろう。
転写。この世の身は仮の姿。借り物。なにかがなにかに、のりうつる。
ギターで弾けるようになれば、それはベースに乗り移る。
一方で、ベースはたった4本の弦でも、成り立つ楽器でもあるのだ。
音楽の可能性はひろい。
競争心や上昇志向がなくなって、それから本当の成長だ。
それを実感できるのは、幸せなことなのだ。∞に。
走る。
スキニージーンズ、ぎりだが辛うじてストレッチ。
あの感じを思いだす。振り子。
体が左右に揺れる感じ。小学生の頃掴んだ感覚。自分の波を、超えていく。
思い出した。やっと。
いける。
いろいろなことを身体や脳が思い出す。
いけるかもしれない。
自分として、ということ。
そんな幻想を、しかし、かすかなれども、確かに、感じた二月十四日。
『トーヴェ・ヤンソンとガルムの世界』も、ついに読み終える。
すると。これから読みたくなるもの、だらけなのだ。
表題はもちろん Tom Waits。
これを初めて聴かせてくれた人。その後想像もつかないけど、元気だといいな。
あれも震災の年だった。阪神淡路大震災。京都のスタジオの面々。
僕は、元気で、やってます。いろいろ、あったけどね。
朝から Pat Metheny の曲が頭でループし、弾いてみる。
ずっと好きな彼の一枚目 – Jaco とのトリオ – 後半の曲だが、ギターで弾いた方が理解が深まる、という当たり前のことに今頃気がついた。だが当然の如く、ほとんど弾けない。
それでも、辿々しい指先から、いろいろなことを学べるのだ。演奏技術に関わらず、楽器ってそうだと思う。
Chick Corea が亡くなった。朝からいろいろなところでトリビュートコメント。
僕はこういう流れに乗るのが苦手だ。
だけど、彼は言うまでもなく偉大で、多大に僕も影響を受けている。
僕はピアノも弾けないが、割とトランスクライブした人でもある（タッチが明瞭なので）。
90年代末に Blue Note NYC で彼を観れたときはビッグバンド編成で、ごく正直にいって、わからなかった。
あまりに広い活動のごく一部しか受け止めることはできなかったし、共演を夢見ることすらなかったが、良く聴いたのは Patitucci, Colaiuta との Humpty Dumpty と Tumba のライヴ録音かな… Blue Note Tokyo の。
そして Vitous と Haynes との Now He Sings, Now He Sobs と、やはり最初に聴いたカモメの Return to Forever。
あまりいろいろ聴き集めることも、弾き倒すこともできなかったが、彼の音楽は思考をクリアにしてくれたり、想像をまっすぐ突き進めてくれたり。その中に潤いを感じさせてくれたり。ロマンチックでロジカルな夢をたくさん見せてもらいました。
捻れてもまた真っ直ぐになる、プレッツェルじゃない理論の使い手。Fagen とはまた違ったダンディ。
つづく。本日はまだ続いてる。RTF の鳥はカモメじゃなくてカツオドリ、なんですね。
宵。久しぶりにお気に入りの店を訪ねる。まだ3度目だが、ずっと昔から通ってたような心地になれる場所だ。
というのもここの店長さんならきっとその話ができるだろうと思ったからだが、
果たせるかな、カツオドリが羽ばたいていた。
ここには sonihouse の多面体（ほぼサッカーボール）スピーカーが吊ってあるのだが、たたずまいも音も気持ちいい。
スピーカー自体の設計もそうだが、その配置 – 当然、それを含めて設計しているだろう – がいいのか、
空間と音の流れがとても、人の動線や会話の流れと馴染む、そんな気がした。
まぁ個人で手が出る値段ではない。置いてある場所は、貴重だと思う。
そろそろ例の丸眼鏡を直したい、と思う。
いや、眼鏡本体は健在だが、要であるクリップオンのグラサンが破壊されたままなのだ。
もともと全く関連のない、たまたま Westwood の店でセットで売られていた、イタ車とアメ車だ。
いや国を跨ぐのは珍しいことではない。ACコブラとでも思っておこう。違うか。
真面目なことをいうと、このグラサン部分は DKNY とあるが、何年検索してもダナキャランでこんなものは作ってないし作ってた形跡もない。
Lennon タイプでもこのブリッジの波形部分は独特だし、入ってるレンズも暗くなく眩しくもない、ステージでも運転でも絶妙だったのだ。
数年前にツアーの最中、名古屋の眼鏡屋から鯖江に送ってもらい、ピンポイント溶接で直してもらった。
だが、数ヶ月でまたポキっと取れた。ワイヤーを変えて溶接してもらう、ぐらいの事が必要だろう。
完全オリジナルに拘って強度を犠牲にするのではなく、いい形で直して一生使いたい。
Metheny の曲は、少しは…マイマイの速度で押さえられるようになった。やっぱ真面目に取り組むことだよ。
と、ちっとも真面目にキャリアを形成してこなかった自分が思う。
そろそろ、またムーミントロール前史の解読に取り組むか。
昼、練習に出かける。
扉を開け、久しぶりに見た猫にまた逃げ去られ、苦笑しながらいつもの場所へ。
駐車場はほぼ満杯で、そんなに出歩く人いるんだろうかと思いつつ
目的地はいつもに輪をかけて、誰もいない。
僕は、本当に人の居ないところに縁があるらしい。
体の軸がまただいぶ歪んだな、と思い、直しながら4時間。
高野寛さんの日記。
note でも読めるのですが、サイトの方をリンク。
https://www.haas.jp/post/2021-2-11（木）戦争と平和
僕がずっと感じてきたことも、これに近いです。
英雄物のドラマにせよ大河にせよ、そこには必ず
物語を彩るために影になった側の人がいる。
そういう意味では、近年の明智光秀再考*などは興味深いですが。
今日は建国の日。世界にはさまざまな建国の形があるとはいえ、
そこには、誰か、あるいは集団を称える形で作られた、
フラットな目で見るとぎょっとするような物語が少なくない。
フィンランドについて、トーヴェ・ヤンソンの研究史を唸りながら読んでもほんとにそう思う。
（先日からトロトロ 進んでいるのですが、ただいま十二章。面白くなってきました）
高野さんとは、実際のところ、まだほとんどお話しできたことがない。
– 京都のタクシーで、同席させてもらったことが懐かしい – のですが、
この方のセッションに参加できたことがターニングポイントの一つであり
ずっととても感謝しているのです。
* もちろん、光秀も戦国「英雄」の一人です。その後ろには無数の。
ホールはひろい の続きである。
1.29にNHK大阪ホールで演奏していた内容は収録されていて、配信される。
前回11.19、東京での公演も収録され、こちらは先に確認に観せてもらった。
とてもいいコンサートだったな、と改めて思いつつ – 自分の痩せっぷりには改めてびびったが – 次のアルバムに入るようですよ。
今回は、また違う感じのコンサートになったかな。
– と書いているうちに、実はもう配信されていて、本日いっぱいまでアーカイブです。
トリオどんの唄が素晴らしいですよ。僕は髪がだいぶ伸びて、見た目はこっちの方がサマになってたかな。
舞台は深い。そこに辿り着く多くのもの。
例えばこれを車の部品と完成形に見ることもできるだろう。
さまざまな商品の発表会に投影することもできるだろう。
だが、少し違う。いやだいぶ、違う。
演奏舞台はシステマティックにもできるが、それだけなら全部同期にすればいい。
口パクでもメロダインでもホログラフィでも VR でもなんでも使えばいい。
しかし、人間がやることとテクノロジー、決まりごとと決まってないことが同居する舞台。
それは、本当の舞台の姿だと、僕は思う。
そしてそれをやっているのが、大橋トリオ というアーティストだ。
彼は楽器演奏の才人にして、声も天性、作編曲もマエストロという、魔法使いのような人であり、まぁ書ききれないが、なおかつ人間臭さ、ユルさも持っている。
ここ何年か、この人の舞台に加わることができ、とても光栄、かつラッキーであった。
音楽をこんな面白いバランスで続けているアーティストは、本当に貴重です。
これからも、彼の活躍を信じ（るまでもない）、遠くからではあるが応援したいと思う。
ここからはご挨拶になります。
足掛け二年、しかし体感時間はあっという間だったツアーを無事終えることができました。
感染対策や振替公演、難しいやりくりを実行してくださったすべての関係者、メンバー、
そして、こういう状況にも関わらず、安全に気をつけてご覧くださったオーディエンスの皆さんに、改めて深く感謝申し上げます。
ここで、ある程度の時間をとって今後を考えたかったのですが、
そうもいかない事情もあり、結論を出すことにいたしました。
僕はこのツアーを持って、大橋トリオチームでの演奏活動から退きます。
このコロナ禍に対する僕の警戒レベルは、おそらく常人の倍以上。
陽性確認者が減る一方で死亡者が増加する？ という不可解な状況で、情報が錯綜する中、これからがますます読みにくくなる。
そんな中、長距離を跨いでの生演奏活動を続けることに、東海地方在住の僕にはさまざまな面で無理があります。
本来ならば、ここは関東、関西どちらにも移動しやすい上、
また僕の観点では、情報過多の都会から距離を置きつつ創作・発信していく方が面白く、距離をさほどハンデには感じていないのですが、生演奏はリモートとは違います。
発信先がリモートでも、発信元は同じ場所にいる必要が（現在の技術ではまだ）あります。
また、特に ohashiTrio band のようなバンドマジックを生む為には、ディスタンスはあまりいつまでも有効には働かないことも、わかっています。
東京圏の音楽家たちがこの状況で頑張っているのも見聞きしているし、最近は実演その他も活発化しているようにも思える。それは、彼らの判断です。
彼らとして最大限の注意をし、仲間を大切にし、仕事と人生を大切にしている。もちろんガイドラインにも沿っています。
しかし、越境しながらこれをやるということは、僕一人の問題ではすまないことになります。もし感染を持ち込んだら。
そして医療はどこも、大変です。
音を作る、曲をつくる、詞を作る、それは引き続き、可能な限りやっていきます。
対外的にはともかく、自分の中では、それらは着実に育っています。
あるいは、単発のセッションはあるのかもしれない。
リモートのお仕事は歓迎します。
舞台の素晴らしさを改めて知った今、
それを自ら絶つことに虚脱感もあるのですが、
それも捉え方次第。The World is Mental, です。
もしかしたら何かで花が咲くかもしれない。
僕にはやりかけのことがあり、吸収したいことも、沢山ある。
そして、近年一番大きな、日本でも最高の音楽仕事であったチームを、
離れることにいたしました。
大橋くん、この縁を作ってくれた神谷くん、メンバー、
そしてここ5年余りの間に出会った
すべてのミュージシャン、スタッフ、トリオファンの皆さん、
本当にありがとうございました。
ごきげんよう。
ホールは屋根が高い。
奥が広い。
普段の部屋とこーんな違う世界。
味合わせてくれて
あんがとよ。
マスク越しでも
楽しんでくれれば
嬉しいな。
Thanks,
Ray
ホールはどうしてホールというのだろう。
またつまらぬことを。だがこれが、気になりだすと少しも前に進めない。
鯖の骨の形が翼になるまでは。堀越二郎か。
だがこの際そんなことはいい。ホールは広い。
満員でも、席間隔を広げても、また、
リハーサル中に、スタッフ数人しかいなくても、どれもが広大だ。
天井高い。とてつもなく高い。
客席から舞台を見ると綺麗としか言いようがない。
舞台さんと照明さんが作り上げた物。そこに乗っかる者。
すごい世界。久しぶりにその場にいると、その⭐︎⭐︎さがわかる。
いや、わからない。ちっともわからない。離れればわからなくなるし、
近づけばまた、わからない。
距離
気づく、とだけ、しておく。
音楽を舞台で奏でる、あるいは、絞りだす、というのは
面白いものである。参加者一人として、どう面白いか、あえて説明しようとする。
それはとても自由だし、とても夢のようであるし、
とても、ただ、自然でもある。
それは己の足りない面もすべて曝け出してしまう。
後方にいたり、あるいはビットに入っている者は、
たとえ曝け出しても気づかれないことが多い。主役はそうはいかない。
すべてが、である。それゆえ主役は、やはり圧倒的に凄い世界にいる。
とはいえ後方のものでも、抜き打ち的に観られることがある。
その際、己がどんな状態かは、わかってしまう。
そんな面も含めて、舞台は怖い。だが面白い。
とてつもなく深い、穴のようだ。
hall と hole の語源がどうなのか、知らない（まだ調べていない）が、
多少なりとも関係があるのじゃないか、という気がする。
ホールは底無しの穴だ。そして、入って安心できる、暗闇と光の世界でもある。
穴そのものじゃないか。
つづく
満月。霧。雪。曇り。
地域によって異なる空と地平。西へ走る。
水面対称の逢魔がとき。湖岸に想う。
流れてきたスーパートランプに聴き入る間も無く
エアコン爆奏。デフォッガーに左右を問いたくなる。
満月に合わせるともなく
詩を公開。詩っていうか詞ですが。
曲の形はできたけど
ゆっくり
つくってる。
また、旅が終わったらね。
無邪気ってなんだろな、としばし考える午後。
来週…ミッション。準備。
天気。二転三転。これからどう転ぶか。すでにやりくりだけで体感重力がおかしくなってく。
だが、いい時間にしたいから、他の時間も、そのために、それとは違った姿でも。
そんなこんなで、今月は音源をリリースできそうにない。
だが。詞だけ公開しようかな、とも思っている。
なりゆき次第ですけどね。
空気の流れが激しいなぁ、いや、風が強いなぁ
景色が広いなぁ、山の上のハイウェイオアシスって壮観だなぁ
そんな夢（悪夢でなくてよい）を見ながら、壁の中で忙しく暮らしている。
Don’t Box Me In って曲、Coppola のサントラで Copeland がやってたな…と思い出して、そこからこの曲でコラボしている Stan Ridgway を聴き出した。
声質が面白い。コメディアンのような、TV 向きのような、なんというか。
彼がフロントマンだった Wall of Voodoo の live を数曲観る。思ったよりシンセサウンドだった（で、曲はピンとこなかった）が、ドラマーがオクタバン使ったりしてるし、Stewart との接点はそれ以前からあったのかな。逆もまた。
彼はハーモニカといい語り口調といい、ありそうでない感じなのがいい。
というか… キャラが面白い。
“You categorize this music? Does it have a name?”
“Hmm… I’m mostly just as confused as anyone else as to what to call it”
* 尚 Stu & Stan の Don’t Box Me In はなぜか Apple Music, Spotify で見つからない。日本で配信権がないのかもしれない。YouTube ででも探してください。珍しくマッチドグリップでスネアを叩く姿…
あった。
ワシントン D.C. では Amanda Gorman が素晴らしい朗読をしていた。
大統領になりたいと明言しての 5’30”
最後のリフレイン
there is always light
if only we’re brave enough to see it
if only we’re brave enough to be it
光をみる、光になる。ゆうき。
僕は しかして、ここ数年、光の意味を考え直している。
闇が光を輝かせる。門が音を響かせる。
と同時に
ダークな色がもてはやされたこの数年、これからは確実に反動がくるだろうな。
とも思う。きたるべき、光と高彩度の世界。
これらが現すもの。世界は二極なのか。
light と right はどうしてわかれるのだろう。
（興味あれば、一昨年書いた quiet storm / ohashiTrio の詞を読んでみてください）
あえて、自分は両方であろうとしている。
なれるのかな。
Amanda に戻る、途中、煌めいていたひかり
change our children’s birthright
こたえ、出てるね。
あの後、破壊的に創造的かつ事務的、伝統的にして情緒的な土曜日を送った私は
未だに眠れないでいる。
「コアタイムは眠れない」といったのは誰だっただろう？ 当時そんな言い回しが流行ってたのか？
まぁそんなことはさておき
やり方を踏まえれば、あれをやるのも悪くないな、みたいに思っている。
アレってなんだ？ なんだろう。どうせ形にできるか分からないから、まだ黙っておくよ。
ただひとつ確かな願い。ブルーの RX-7 いつか欲しい。