リモートで参加した矢野誠さんのアルバムが完成し、リリース決定しました。
僕はバンドサウンドにベーストラックで加わる、という形態でしたが
久々にバンドで演奏したかのようで、とても楽しかったです。
70年代からアレンジャー、コンポーザー、プロデューサーとして
日本の音楽を彩り、引っ張ってきた矢野さんは
ストリングス、シンセ、アフリカン、ゴスペル、鼓や琴…といった変幻自在な編曲だけでなく、
さまざまなシーンをつなぎ合わせ、多くのキーパーソンを世に出してきた人でもあります。
鍵の中にある、本当の鍵、とでもいうのでしょうか。
人々を率い、つなげ、あるいは独り道をいく。音楽が服を着ているような人。
いつまで経っても憧れです。
今回の編成はとてもシンプル。
ピアノとパーカッションを軸に、空間アレンジと言葉との会話。
五人の詩人による歌詞、三者三様のボーカリスト。
曲が進むほどに深いポケットを味わえるアルバムです。
11.23リリース予定。お楽しみに。
p.s.
このタイトルは色々な人にとっての道標な気はしますが
僕にとっては未来は常に記憶であり、記憶は常に未来です。
9.11です。
WTC で起こったこと、そしてその後世界で。
あれはとても大きな、日本に居た僕自身もいろいろな物の見方が変わった日でした。
というより、その日をきっかけに数年かけて大きく変わっていった、といった方が近いです。
が、今日は別の日の事を思い出したりしていました。
フランスで、バタクラン劇場で起こったこと、とその数日後の拙文。
サルビルサ 〜 スズキコージ氏の作品にちなんで
今、思い出さなければいけないことの一つのような気がします。
満月ですね
月見、というわけでもないですが
今宵はときどき、そらを見上げます。
最近は月をみないとか書いていたけど
曇りの夜が多かったからなのだろうなと
思って外に出たら
あれ、一体どこへいったのやら。
まぁいいや
Moonlight という昔の絵画のようなレコードと
Moonlight sonata のピアノを聴きながら
朝の音楽を思う
青竹のように芯がある…
竹って芯あったっけ。
芯がなくて、空洞と節じゃなかったか。
でも、いいや。
脊椎動物に対する、節足動物。
違った見方があるのはいいことだ。
というわけで、
日暮し聴いて、寝る支度する、秋の夜半。
九月ですね
三日月がすぎ今日は半月が訪れる
やがては満月 また半月 そして二十五日に新しくなる
アプリで J-Wave を聴く
ベルトリッチの映画、最後の老人の、腹話術のような台詞の話。
Paul Bowles の原作はこの秋に読みたいな。
この映画の7年前 Sting が書いた一節がずっと頭にひっかかっていて
… Tea in the Sahara という曲だけど
この曲は捉えどころのなさのおかげか、かれこれ40年近く頭のどこかで再生されている。
まあ、かの人はこのあたりの詩作の背景を、「言葉遊び」と片付けそうな気もするけれど
（そしてそれを否定もできないが）
意味がわからないながらも、それは形を変えて自らの近年の謎ボックスにもなっている。
謎ボックスとは…なんというか、巾着袋みたいなものだ。取り出したり、忘れたり。
残念ながら、僕の頭上には Sheltering Sky より、ずっと低い屋根が常にあって、
「そら」はその向こう側なのだ。遥かに。
だからこそ一昨年は、異様に月に執着していたのでもあるが
今年はどうやら、月を見ることすら難しい。
正直、時間が惜しいのだ。
いや、時間との付き合い方が、もうわからなくなってきているのかな。
昨日。駐車場に向かうとき。
青空の下を歩きながら、ここは4次元？と思う。
3D+時間が4Dなら、僕らの生活って常に四次元じゃん？
三次元なんて、ほんとにあるの？
たとえば奥行きがなくったって、時間は常に存在するのだから
2D+時間だって、
モノラルの音声だったら1D+時間だって、いつも存在してるやん？
とふと思ったのだ。
秋の虫が、また鳴いている。彼らはどうみているのだろう。この世界を。
先人たちの鋭い弦、柔らかい声やシャウトにおののく。
フライパンがあと三度乾くころには秋。
嘘つきは政治家のはじまり、というぐらい。
うそも、取り繕いも、できない約束も、したくないものだ。
だが当人、八月中の配信は未遂におわる。無念…
布谷文夫さんや大瀧さんがどうして「悲しき夏バテ」なるレコードを作ったのか、そしてそれがどうして11月にリリースされたのか、今もって謎だが、制作中はやっぱ…夏だったわけですよね？
ということで、九月がきます。いい あきを。
八月も後半に。
例年の如く、悲しき夏バテ（このアルバム知ってますか？）、だが3年目のコロナの中、頭は冴えている方である。
いや、たぶん気のせいだろう。
ドレッシングをじっと見つめても、これがドレッシングであり冷やす必要があると気づかない、
そんな、ラビットホールに落ちた箒星。
相変わらず古いレコードを聴いています。が、聴きたい音楽、好きな音楽（曲）に限って、配信されてないことが多いです。
いろいろな理由は考えられるけど
知られていない
配信するメリットがない
許可されない
なお知られない
興味持つ人も聴けない
そんなスパイラルで地に潜っていく音楽。
著作権などクリアするには結構な手続きが要るだろうし（例えば1970年代にレコードを作る時点で、それが50年後に「ネット配信」というわけのわからん形態で届けられると誰が思うだろう）
その手間をクリアするだけの見返りがあるかというと
おそらく、あまりないのだろうし
というより、ほとんどないだろうし
でも、こうして 知られていない音楽はますます知られなくなる。
そしてそういう中に、素晴らしい音楽がたくさんあるから（僕にとっては）
どうしたらよいのか、よくわからなくなる。
僕がたとえばレコード会社の人間だったら、結構毎日悩んでいるだろう。
90〜ゼロ年代ごろには世の中のどんな音楽もやたら元気があって
アコースティック系とかジャズ系とかいってもなんか元気にあふれてて
まぁ正直に言って僕にはうるさくて
このまんま音楽の音圧が上がり続けちゃたまんね〜と思ってましたが
今ではラウドネスメータリングの完全普及により、聴感上の音量に世界的な約束事が出来
音圧戦争終了、音楽の世界は平和になりました。
めでたしめでたし。
となっていればよいのだけど、さてそんな世界に自分も入っていこうとすると
結構、難しいんですね。
いっときみたいに波形真っ黒の音楽を作る必要がないから（自分で作った覚えないけど）、
自然にダイナミクスを維持すればいい、
というわけにはいかんのです。-14 LUFS とか -16 LUFS とか、フォーマットがあるんです。
で、自分は DIY で配信始めてからも、実はこのへんをスルーしていて、
そんな状態でも配信自体は問題なくできてしまったからでもあるんですが
1年以上ストリーミングをやっていなかったので、今回からなんとかしようと始めたら
結構、それ以上の数値で音を作ってしまってて、そこから下げるのって難しいんですね。
リミッターやコンプの具合で音質そのものが変わってしまって、
ミックスから、はてはトラッキングからやり直し。
ついでに楽器やアレンジも変えたりして。
完全にはまってる状態ですが、そうやってるうちにも一曲づつ、いい形が見えてきたり。
思いのほか時間がかかってますが、8月中目指して、日々作業しています。
興味ある方、しばらくお待ちくださいませ。
この日記は、書いたものの掲載するのも…とシアンしているうちに
月末近くになってしまいました。
未だに解決せずの状況ですが、変遷のひとつとして、公開します。
8.28夜半
台風迫る。どれだけの雨が降るのか。
先日出した曲 “Morning Dew” の音楽面について。
〜 壱・弦 〜
聴いてもらえればわかるのですが、この曲は弦楽器が沢山入っています。
いつものガットギターとリッケンベースに
ダブルベースの弓弾きとバイオリンを数本重ねて、DIY のストリングスセクションをやりました。
ビオラとチェロがないので「バイオリンベース」
ひびきは、ひろがったかな。
コントラバス奏法を習わなかった僕はアルコが不得手で、なのにベースを抱えてると
当然できるだろう、みたいに頼まれることもありました。
– なんでピチカートや、エレキベースで呼んでくれん？ – という心の叫びはまず聞かれない。
適材適所は永遠の課題か。
だけどこういうのは、自分からやっていくのが一番なんですよね。
もともと僕は、弦楽器とフォークがとても好きだった。
チェロってすごい楽器だなといつも思うのだけど、ベースでもかなりの音域が出せる。
また、楽器を触っていれば、どのへんでどんな音色が出るかもわかる。
それで、一昨年の配信、moon x moon あたりから時折やっていて、
アルバムでも数曲アルコで弾いています。無調なものから、笛のような音域まで。
バイオリンは今年に入って、弾き始めました。
運指はベースの真逆、指の間隔は異常に狭い、音はびっくりするぐらい高い。これは相当…
レンタルして地道に格闘する日々です。
でも、頭のすぐ近くで鳴らすこの楽器は、何か特別な感覚があります。
曲の骨格やその他の楽器については、またの折に。