夏が本気を出して…
梅雨の実感もないまま、また今年も灼熱の日々が始まってしまった。
太陽の位置はつい先日と変わらないのに、何がそんなに違うのだろう。
気団？ メカパンダ団？
僕は夏が大の苦手なのだが、そんなことは言ってられない。
曲を作っている。思えば毎年、Mac は熱暴走するし、本人はやる気をなくすしでひどいものだったが
今はようやく、できないことはやらないという選択と、小さくてもちゃんと動く Mac mini と
バシバシファイルを捨てるあきらめの良さのおかげで、自分のやりたいことはある程度できるようになっている。
ときには夜中に。ベース以外の楽器だと隣にダメージ与えにくいから助かるな。
一曲つくって、また一曲。
アイデアならまだまだあるのさ。
昨日は
能登半島地震の義援金
Bandcamp の売り上げとしてお預かりした額と
自分からの分を含め
振込してきました。
改めて、楽曲購入くださった方々、
ありがとうございました。
少なくとも義援金自体の受け入れが終了するまでは
この企画は継続しますので
今後とも、もし楽曲が気に入り、趣旨にご賛同いただける方は
よろしくお願いいたします。
夜は地域の防災訓練。
そもそも災害は「予定」されているものではなく
19時に警報が鳴る、などといった訓練に意味があるのか？
という考え方もできる。
それでも、準備は無意味ではないでしょう。
いざというとき、地域で密接に連絡を取るのがいいのか
そんなことじゃなく、「てんでんこ」で逃げるのが大事か
それも、正解はない話。
役割（システム）を構築する事は、それ自体がある種、快感でもあり
そこで満足してしまう大人、老人、若者、それぞれいると思う。特に男性の場合。
たとえばヨーロッパでの核戦争を描いた漫画「風が吹くとき」
ここでも、男の老人（おじいさん）は、ミサイルが自分たちの街に到達するまでの間
NATO だかの軍事システムがどれだけ組織立っているかを暗唱し、
それで自分と妻（おばあさん）を安心させようとする。
おばあさんはそれを聞き流し、別の心配をしている。
そんなもんじゃない…
どんなもんか、と言われて答えられるものではないけれども。
ともあれ、いざというときに自分が何ができるのか、
それは、わかりません。
でも、できることのキャパは、閉じないでおきたい。
自分がここ数年間、よりアコースティック傾向を強めているのも
物は結局持ち出せない（かもしれない）、電気は使えない（だろう）
ということが大きいです。もちろんアコースティックといえど、大切な楽器をそんなとき、持っていられるかはわかりませんが
でも、身体で音楽を覚えていれば、何もなくても音楽家でいられる。はず。
そうでなきゃいけないな、いつになったらそうなれるんだろう、という思いは、ずっとあります。
3.11 は、多くの人もそうであっただろうことですが、
僕の価値観を根本的に変えました。
被災された方に（遠いところから、わずかなれど）心を寄せると共に
それからの日本がたどってきた路がどうだったのか
がっかりすることも多いのだけど
あきらめず、歩んでいきたい、です。
ありがとう OM-D
オリンパスのカメラ初めて使ったけど
いい道具だなと思いました。
もうブランドがないけど…
いつまで経ってもいいカメラを買う踏ん切りがつかないので
先月からサブスクレンタルをはじめた次第。
これはシリーズ真ん中のグレードの E-M5 Mark III という
4年前の機種。
最初、なんで電源レバーが左？ とか
なんでシーンモードでいちいち変なイメージ画像が出るの？ とか
タッチパネルなのにボタンやレバーじゃないとアイコンが動かない？ とか
動画撮るときなんでハウるの？ とか
けっこう疑問符がついたのだけど
それを上回る、フィーリングのよさがあって
手に馴染むし
今までずっと得られなかった「撮ってる」っていう感覚があるし
中にはいい写真もあるし（腕が足りないから、たまにだけど）
すっごい俊敏だし
電源が左なので、否応なしに最初は両手でカメラを包むのだけど
それがなんか、大事なものを扱うぞ、みたいな気にもなるとかどうとか…
そもそも、頻繁に on/off なんかしなくていいのかもしれないし
右上のダイヤルとその配置なんか絶妙だし
なんでオリンパスってファンが多いのか、わかりました。
どうせ買うなら最上位だろう、と
最後の OLYMPUS ロゴ、OM-1 に惹かれています。
だけどその前にこれはお返しして
他のカメラも探ってみます。
それからカメラってセンサーもあるけど、レンズの役割が大きいし
持ち運べなきゃ、自分に合わなきゃ使わないし
やっぱ大事なのって、道具としての心遣い、心意気ですよね。
そういうのは確実に伝わってくるし、使い手に大きな影響を及ぼすなと
実感しています。
道具が身体の延長となれるか、脳や気持ちと交流するか、
そういうところなんでしょう。おそらく。
夏の終わりは、一味で信州を訪れた。
子供の頃に善光寺や白樺の山道を巡った。長野にはとても清々しい印象が残っている。
その次は大学時代か。音楽サークルの合宿で志賀高原に行った。
とても濃いサークルであったので、ガンボのような印象が残っておる。
また一度、何をとちくるったのか、チャラいスキーに行ったような記憶もある。
これは確か一日で嫌になり、翌朝帰ったはずだ。
テキトーに鈍行列車を乗り継いで、終電後は電話ボックスで野宿した。
誰もいない真冬の中津川が、脳裏のどこかに張り付いている。
その後どうやって京都まで帰ったのか覚えていないし、そこに残った友人がどう楽しんだのかも、今となっては知る由もない。
コロナ前の数年は演奏ツアーで何度か訪れたため、
「めちゃんこ素敵なところ。」 で上書きされている。
そんなタイムトンネルをくぐって
さて2023年。
今回はごく純粋に「避暑」あるいは「逃亡」先として車山高原、別名「霧ヶ峰」を楽しんだ。
南アルプスから南諏訪へ、そこから広大な農地を横切り北上。
要するに降りる IC を間違えたのだが、田畑は壮観だ。
ズームラインとエコーライン、やがてゆるやかに山道に入る。
素敵な食事処を超え、絵に描いたような景色、白樺湖を過ぎる。
なにこれ、っていうぐらいのリゾート地。
幼いころ通ったのはここだろうか？ わからない。
左折し、トリッキーにもう一つ左折して山を降りると、ペンション村に入る。
その中の一つに滞在。
めったにこんな贅沢はできないが、多少無理しつつ、褒美でもある。
地元野菜を中心にした食事が、すばらしい。
薄曇りで上弦の月が照る夜空。それでも
あれはアルタイル、あれはヴェガ。あれが土星でアンタレス。
地平近くはフォーマルハウトか？
普段、北斗七星とカシオペアとオリオン以外の星座が認識できないのに。
早朝からヴィーナスラインを走る。
山道でありながら、不思議なくらいにヌケのよい景色。天然の芝生。
ハイジとヤギとペーターが出てきそうだが、いないのはなぜ？
数ヶ月前は野焼きの延焼で、辺り一面が山火事だった。無事だったという山小屋の辺り。
霧ヶ峰ってほんまにキリの世界なんや、一瞬で変わる光と影。
まぁこの調子で綴るときりがない。なぁ牛どん。
松本市内ではいろいろ観たいものはあったが、ごくごく王道な松本城。
白鳥、ちゃんと出番をわかっている。
この夏特に思ったのだが、鳥って自分のテリトリーにシビアで
白い大きな鳥って、人の視野あたり一羽しかいない。
自分がその場でどう輝くか、求められるものを自覚してるかのよう。
それが違ってたのは先日の琵琶湖北で、エリアに白鷺が何羽もいた。
ギャラリーがいないと安心して群れる、ということなんだろうか。
数年前から来たかった「日本ラジオ博物館」。
中町の「蔵シック館」。この手漕ぎポンプは佐鳴湖にもあり、既視感。
ここでは「木の匠たち展 2023」という展示をやっていて、とてもすてきだった。一階中央を陣取っていたのが、法嶋二郎さんのブランド Ambitious Labo。
二種類の壁時計、こんな凝ったの見たことないギタースタンド、テルミンを木製ボディに埋め込んだ…これは…テルミンか。音楽への愛がにじんでます。
バターナイフにジャムスプーン。16分音符のようなポールハンガー。経歴も大変興味深く。
自分の道を貫く人って、ほんとすごいよ。いくら時間がかかっても。
Walk. Don’t run.
そんな流れで、諏訪のリビルディングセンタージャパン。
想像を超えて、玄人向け店…だけど賑わっている。ここからちゃんとリビルドしていく男女が、若い世代にも多いってことだね。
いつか少し訪問したアンティークの山本商店も思い出す。マドキさん、ランプシェード探しにつきあってくれてありがとう。あれは代官山にあった eau cafe でりえんぬの誕生パーティーの時に僕がベースのヘッドをぶつけて壊したランプの… 長くなるな。
これはその「リビセン」で見つけたシングルレコード。
旅の情報をいろいろ教えてくれた、sugar me さんにかけて。
久々にご挨拶もできたし、よかった！
最後は、霧の谷に上がった花火。小雨も降ってて
これがほんとの、”Fire and Rain” かな。
James Taylor を脳内再生し、中津川を越え…
あおいとり、といえばこちらかもしれないですね。
Twitter から青い鳥が消えました。名前も変わってしまうかもしれない。
マスクさんの物になって以来、すでに色々な変化が（改革が）あったわけで
善きにせよ悪きにせよ、何が起こってもおかしくなかったから
（すなわち自分は完全に見放していましたが、それはとっくに見放されていたからでもあり）
なんとも居心地の悪い電線に、今は片足で立っています。
ことばを通して自分もとべるんだ、
と、思わせてくれたのが Twitter かもしれません。
地表すれすれから誰もいない高空まで、森から屋根の上まで。
tweeter はスピーカーでいう高音域担当。僕は bass だからどちらかといえば woofer だけど
その上で気楽にさえずる気になれたのは、よかったのかも。
2011.3.11 以降にその威力をしり、
それから数年が一番熱心だった。いろいろと目から鱗を剥がしてくれました。
始祖鳥の鱗は、羽根になった。
情報を集めるためには、とてもよかった。
発信するにも、割とよかった。
政治的には、とても重要で、力があったと思う。
次第に色々なものが介入し、なんだかなと思ったり
（なんだかな どころではなく うんざり も はるかにこえていたが）
自分という人間にとってにも、時折これは難しいな、相当、と思って離れたりしました。
昨年末に再開したときは、最期を見届けるぐらいの気持ちだったけど
こうして最期が来てしまうと果たして自分、野次馬の列にも並ぶことはできなかったですね。
でも。ありがとう青い鳥さん。
鳥も僕ももうさえずることはないけど、残って頑張ってる、人たちを
これからも見に訪れると思います。リツイはするかもしれません。
図書館で大量に借りた本の一つ。
著者の宮嶋望さんには一度だけ、新幹線で偶然隣り合わせたことがある。
今から15年前のこと。
僕の楽器が座席のリクライニングを不可能にしているので、お詫びを兼ねて話しかけたところ、なぜか意気投合し、初対面の僕に随分いろいろなお話をしてくださった。
低周波と意思伝達の話、高速移動と頭の回転の話、電位とハチマキや兜の話…
それっきりお会いできていないが、この方の主催する共働学舎新得農場のチーズは近隣でも入手できることがわかり、時折購入している。
氏の考えはとても深く、独創的かつ論理的で、自然と科学、人や生物への慈しみが滲む。殊に自然界の電磁波の流れと水や生態系との関わりについての考察と実践は驚異的で、それだけで映画ができそう。
この本は2011.11.20に発刊されたもので、今も（今だからこそ）響いていると思う。
いつかまたお会いしたい。十勝に行ってみたいなぁ。
* ご近況は この記事 が詳しそうです
ベアトリーチェ・アレマーニャさんの描いた「ガラスのジゼル」
5.14に絵本の店キルヤで行ったライヴでは、この絵本を二部で演りました。
今日はこの本について記し…ますが、背景としてもう一つの本に触れねばなりません。
キルヤさんでライヴするにあたって、僕はこのお店の棚の最上段に鎮座しているひとつの絵本がどうにも気になっていました。
「カール・イブー」
存在感ありすぎの帽子と髭。それと対極にあるような「・・」の目。
カナリアイエローってこれなんだぜ、と誇らしげな小鳥。
以前（数年前）、キルヤ店主ののりこさんとの会話
「これって売り物じゃないですよね」
「はい」
小心者の僕はそれ以上なにも聞けなかったのですが、
今回勇気を出して読ませてもらって、おぉ！ と心持ちが変わりました。
「すべてが嫌いな男」であるカール・イブー。
これ以上の内容には触れませんが、そうくるか、と。
ライヴをやるかで逡巡していた僕の、肩を押してくれたのがこの作品です。
さて、ではこの作者さん、他にどんな作品をかいているんだろう、と発見したのがこの「ガラスのジゼル」です。
といってももうとっくに廃刊され、日本版の出版社 も15年前に倒産しています。
それでも、何かただならないものを感じ、古本を探し出すが早いか、イベント名を
「ガラスと木箱とことばたち – くうそうの音楽会 -」にしました。
この名前をのりこさんが大変気に入ってくれたことから、ライヴが形になっていくのです。
出版社の名前は「編集工房くう」
絵本のシリーズ名は「くうの絵本箱」
これもひっかかりました。なにしろ
（…それはまたの機会に）
さておき、絵本そのものに戻ります。
この日本語版は2005/1/1に発行されました。読んでみるとすぐ、隙き紙やコラージュを駆使したそのページの美しさに圧倒され、途中の展開にも驚くのですが、最後に「あれ？」ということになります。
こんな終わり方…？
敢えて記しませんが、当時もいろいろな反応があったようです。
で、僕は今回、これは外国語版にあたってみようと、いろいろ調べました。
ライヴでもう一つ取り上げた “Where the Sidewalk Ends” を英語版から訳したように
英語の絵本って、訳するのが楽しいのです。日本語訳をした人がどう捉えたかも、追体験できる。
（フランス語やイタリア語は、翻訳サイトの力を借りないと理解できません）
海外の YouTube には、「絵本の読み聞かせチャンネル」があるんですね。これがとても参考になりました。
すると！ なんと英語版 “Child of Glass” やフランス語原版 “Gisèle de Verre”、イタリア語版 “La Bambina di Vetro” では、結末が全然違っていたのです。少なくとも、現在出版されているものでは。
ということは、日本語版では敢えて訳を変えたか、間違えたか、最近の改訂（2019らしい）で内容が変わったか。
こだわりの強い「編集工房くう」さんが間違ったとは考え難いです。
ベアトリーチェさん本人の気が変わったのかな…
ここはまだわかりません。知ってる方、おられたら教えて欲しいです。
というか、ご本人に訊いてみようか、勇気を出して。
さて、そんなわけで今回のライヴで、この本を僕のベース音楽と共に実演しました。
我ながら、面白いものになったと思います。とてもいい反応がもらえました。
「ガラス」を表現する一環として、譜面台をアクリル版で工作し、絵本を置いています。
これをめくりながらできれば、もっとよかったんだけど…
読んだ内容は、声にするときのテンポもあり、途中からところどころ言い回しを変えました。
そして結末については、今出ている英仏伊版を踏襲しました。より「レジリエント」になっています。
それにしても、「ガラスの子は、頭に浮かべたことがすべてガラスの頭部に映し出され、誰からも思いを隠すことができない」というのは、2005年当時よりも今になって、さらにリアルな状況になっていると思います。
誰もがスマホ越しに人の情報を集め、端末のこちらとあちら側にある二つのガラスを通してコミュニケーションする世界。
「安全に、すべてが覗ける」と錯覚している人類。
何も隠せない、あるいはすべてを自発的に宝箱に書き込む人たち。それはすべての人に筒抜けになり、ビッグデータとしてサーバーに吸われ、AIに活用されていく。
誰もがガラスのジゼルなのです。
24/7の監視社会にあって、自分を保つことってむずかしい。
たとえ割れないにしても、一度もヒビの入ったことのない人って、いるのかな？
これから僕たちは、どうやって生きていくでしょう。
ひとりひとりが、システムを作り操っている側が、共に考えていくべきこと。
考えてもわからない、それでも、心にとめておくこと。
春だねぇ…
夜になってもぬくい風もそうだが
この季節を感じるのは
ものごとが急に停滞することだ。
次々にコンピューターが壊れていく。
録音をしようとすると Mac mini にログインできなくなる。
パスワードが合ってるのに（持ち運ばないからそもそも設定してないのに）決して先に進めない。
リセットするとすべてが白紙になったのでデバイスも何も使えなくなる。
その間1時間。録音する気も当然なくなる。
頑張ってはみるが…
翌日、ログインはできるが不可解な動作連発。なぜかターミナルが開く。
録音を寝る前に聴き返したいが
OS をメンテアップデートし、限りなく時間がなくなるので諦める。終了。日記を書く。
テクノロジーは、どんなに発展しても、僕に関しては決してスムーズにはならない。
何かを感じ取り（それはたぶん）
僕にブレーキをかける。決して何もするな。
何もなしとげるな。
何者にもなるな。
お前は何者にもなれない。
のろいかよ。
（それはたぶん）
春だから。
この季節は苦手だ。ずっとずっと、苦手だ。
今年は克服したいなぁ。せんとなぁ。
主観と客観。俯瞰と切り取り。
それぞれ違う。アスペクト。
本当はこれら全部大切だけど、とてもカバーしきれない。
主観の深みを知ると、客観の無意味を思う。
逆も真なり。
感覚や心理の扱いって、わりと厄介だ。
どんな生活や仕事をしていてもこれらはついてまわるし、
対人関係にも（たぶん、まちがいなく）関わってくる。
人生、いやになっちゃうひとは、それらを多く感じているから、なのかもしれない。
注入してくる流れをせきとめるために、視覚、聴覚、触覚に弁をつける。
フィルター、あるいはフレーム。あるいはラップ。
こういうことって、日々、大切だな、とも思う。
昆虫の目は何を感じているか。学べることもあるかもしれない。
「昆虫食」がヨーロッパで、知らず知らずに実用化されている、とか
そんな噂をきく。真偽はわからない。日本にも入ってきている、とか。
だが、ない話ではないんだろうな。
食の問題は本当に大きくて、人間は日々、身体の組織が生まれ変わり、入れ替わっているから
そこには当然、身体だけではなくて脳組織、心、も少なからず関連するだろうから
食べ物で人は変わっていく。
まぁ自分の状態がよいのか、悪いのかはともかく、
10年前と比べても、身体や歯の調子がいいのは、食に気をつけているからだろう。
これも、逆もまた真なり、だろうな。
出雲とは、どういうところだろう、と思う。
複数の意味で…
親戚が居た頃、旅すればよかった。おいそれとは足を伸ばせない。
パーカッシブ、ってなんだろう。
足踏みであり、見知らぬ子供が打ち鳴らす空き缶の音だったりする。
受け入れながら、こちらもなにかしら、打ち鳴らす。
自然な波が生まれる。
ダイナミックマイク。SM58 ってやはり、驚異的に優秀だ。
昨日は vo にも ac. bass にも58を使わせてもらった。
アコースティック楽器の増幅は本当に大変で、世界中の誰にとっても永遠の課題で、
僕も double bass の増幅はずいぶん突き詰めたし、結果的には最高の音を得た。
だが、楽器が変わると、一からやり直しになる。
Taylor のアコベは、内蔵のピエゾとプリアンプではアコースティック感が完全に台無しだし
（これだったらエレキベースの方が1億倍いい）
ライヴはどうすればいいんだろう。
いろいろ試した結果、58でマイキングするのが一番よかった。
でもマイク立てるのって手間なんですよね。スタンドも要るし。近接効果でかいし。
なんとかマイクを内蔵できないものか。
楽器に搭載するマイクってコンデンサマイクばかりで、
ECM タイプは小型化できるから、なのかもしれないけど
感度がいい分、常にハウりの危険があって、設置できたとしても気をつかう。
ダイナミック型のミニマイクがあれば、一気に解決すると思うのだけど、
どうなんでしょう。
「貼り付けない」タイプの。そんなのあるのだろうか？
…と調べたら、意外とあるんですね。Shure のを試して、よかったら内蔵してみようかなぁ。
やりたい放題が続く。
東電は原発事故の責任を逃れた判決の直後、3割の値上げ申請。
連動して、原発再稼働賛成のツイートが沸いている。
おそらく Dappi と同じ類、またはバイトだろう。
彼らが悪いともいえない。
みんな金銭的に厳しいから、政府が金を撒けば群がってしまう。
格差を作った方が、支配する側には都合がいい。
アメリカで常態化している経済的徴兵制と同じ仕組み。
クリエイターだって普段大変だから、仕事がくれば…断れない。
と思う。
オリンピックにマイナンバー、インボイスに…
僕はこれらはゴメンだけど、受ける人だっているだろう。
だが、これらは改憲に、軍拡インフルエンサーに。つながってる。
それでも、受ける人だっているだろう。前の戦前もそうだったもんね。
「カサブランカ」だって連合国のプロパガンダ映画だったし、何が悪い？！ って群がる人、いっぱいいるかもしれない。
… 宮城沖で M4.9。環太平洋は今、大きく動いている。
どうして原発を動かしていいと思うのか、理解できない。
不思議なことに、この値上げ申請のニュースが流れる前の昨日、3割値上げをネタにする他社の勧誘電話があった。
こういうことって、事前に根回しされてるんだね。