2011/1/7 (金) at SARAVAH 東京
エピゾ・バングーラ (kora,perc,dance) , マイア・バルー (flute), ヤヒロ・トモヒロ (perc) , 駒澤れお (perc), Ray (fretless bass)
19:30 open / 20:00 start
前売2,500円 / 当日3,000円（ドリンク別）
渋谷区松濤1丁目29-1 渋谷クロスロードビル B1
ギニアのスーパーミュージシャン、エピゾ率いるスペシャルライブです。
年明け早々、ディープなアフログルーヴ、大自然の音階へお越しください。
荒井由実を聴き出すと
星が見えてしまってしょうがない
実際にオリオン座を見ながらだと
夢のアフリカも銀色のセスナも
ひこうき雲も曇り空も
翼の影の下も
調布基地も
なんだか
というか当然のように
そらばかりうたわれてる気がする
ユーミンのうたはとても和
そして宇宙ジンだ
浮遊感って
ほんとにそらにいる人じゃないと
意味合いが違ってくる
そらがとってもひくい
ほんとに低いんだろう
としかいいようがない
ユーミン初期 – 初期しかあまりきいてないけど
のレコードで偉いのは
サウンドがいくら疾走したり
建物をたてたり部屋を遊び回っても
うたは空を舞ってることだと思う
今日はやたらとおにぎりがリアルに見えると思ったら
眼鏡をかけていた。
しばらくMacを見ていなかったので、時系列が狂ったままいくつか書く。
コンピューターの世界の時間が狂っていたのだ、と勝手に言っておこう。
（そんなことはない）
ふと、ケイシー・ランキンさんの唄が聴きたくなって、探偵物語を全編観直した。
松田優作、新庄剛志と似ているとふと思う。
新庄が人気あった理由が少しわかったような。
物語のすばらしさについては言うまい。
松田にひっかけただろう、赤や緑のMazdaの車たちがカッコよくて、
…なんというか、生命力に溢れていて…
先日工場で暴れた男は、その前に探偵物語見て人生考え直すべきだったと思う。
音楽のすばらしさはもっと、言うまでもない事だが、
ケーシーさんらのハーモニーやリズムセクションもさる事ながら
ブラスの勢いが、今世に流れる音楽と全く違う。
時間はこういう風に、狂っていて欲しいものだよ。
リハーサル。
イアモニターを使う。PQっていうcueboxが面白い。
最初なんだこれ？？ って感じだけど、ちょっと触るとわかる。
遊び心があって、無駄が無い。
ただ、saxのソロなんかが二重に聴こえたりする事もあるから
やっぱレイテンシーあるんだろうな。
アコースティックには転がしは難しいところで
今回のイアモニはいい経験でもあるのだけど
耳栓度の強いカナルフォンは、不思議な気分。
いざ、観てる人の空気を感じる段になったら、
やっぱり耳がオープンになってる方が気持ちいいだろうな、と思いつつ
片耳にしようか、ゆるいイアフォンにしようかと思案しているところ。
ダブルベースはノーマルチューニング。
その代わり5弦のLaklandがスタンバってる。
渋く振れ巾の大きい曲層に、とてもスタンダードな気分で臨んでいます。
-たまに使うスタンドライトと人類にまつわる寓話-
いざグースネックになってみると
そんなに首をグースにすることってないなと思う
いざブロントサウルスになってみると
あるいは椅子に座りたいって思うかもしれない
フロントガラスから見える三日月を あるいはほんとの二日月を
今日の名場面にしようとグースネックになってバスから覗いてみる
たぶんそれは 写真になってから見るとうっとりするんだろう だけど
グースでない自分だと 苦痛がうっとりをはるかに上回る
あれっ 苦痛とうっとりのバランスは？
…わけわからんよね。これは祖父江慎の講演本を読んだ後のメモ。
ワインの催しに出演したものだから
ワインをしこたま飲めると思っていたら
出番が終わったら完全撤収
結局一滴も飲めずに引き返したという話
まぁいいか、もうっちっと早く足を運べば良かったのだ
空の色ってなんだ
「空色の列車」という、チェブラーシカのサントラからの曲をやったわけだけど
ロシアの人形アニメ（ちょっと観ただけでも感動的だ）に出てくる列車は
殆どマイフェイバリットカラーに近い、ティールだか暗めのターコイズの
まだ暗い版だ
これが空色っていうんだから、素敵な国かもしれない
しかしまあ、後半に横浜の空もみるみる色が変わっていって
「組曲ラピスラズリ」をやったあたりには2日月とその近くの惑星（金星だろうか）
これらがみなとみらいの半月ビルの上にかかって
空がアズレとティールを行ったり来たり
ステージ脇のLEDの錯覚もあるのだろう
あまりにきれいでおかしくなりそうになった。
強風につきアコースティック楽器ばかりの楽団は大変だったけれども
右手とバックの倉庫、頭上のおかしくさせる空
めったなことで忘れないだろう
やじるしって
使う頻度に対して実物の少ないものだと思う
ふと、思った
道路には頑張っていくつもの←←→があり
クルマは頑張ってそれをおいかけるのだが
そもそも←ってなんだったんだ？
「矢」の記しという事なら、矢はそれに従って人が動くというものではなく
人を殺傷するものだったと思う
大昔にヒト最初の発明の一つとして誕生したもの
狩りをするもの
そんな記憶をアローは引き受けてる…んだろうか
Ya
Arrow
YもAも とんがってるといえばそうだし
Yは↑のできそこないみたいにもみえる
こまったもんだ
いや 何を困っているのか 深い苦悩ではないのだが
Joni Mitchell の Hejira の BG 的思考
昨秋 生まれて二度目に歌舞伎を見た僕は
今になって子供の頃に読まなかった中学生向けの「赤穂浪士」を読んで
いろんな事に真剣に感銘をうけている。
ルビの付いた分厚い文庫本は、電車で読むには結構恥ずかしいが
恥ずかしい事を避けていては僕という人間は勤まらない。
大石内蔵助の祖先が滋賀県人だったという事も今頃知ったし
矢頭右衛門七の境遇など、くーんと腹にくる。
はら切りの是非など考えるつもりもないし
吉良上野介が本当に悪人だったかもわからないが
浅野内匠頭長矩はソンをする性格だったのだなぁ
これは今の世でも通じる気がする。
だが、こーゆー几帳面な人もいるのだ。
一方で、何の為にもならん仇討ちの為に
よく人は舞台を用意し、舞台を楽しみ語り継ぎ、
脇へ退き、そして去っていったものだよ。
てぇしたもんだ。
Pat Metheny の Orchestrion は面白そうだ。
ついでに言えば Nonesuch というレーベル名もいい。
YouTube でプレビューやインタビューを観てる分にはとても心地よく刺激的で、これが音だけになった時にどうか、買ってないから判らないのだけれど。
…プレビューは彼のギターに加えて「語り」という生の要素があるわけで。
最近は彼の One Quiet Night を良く聴く。
バリトンギターだけ、宅録、という成り立ちもいいが、音がなんだか細胞まで届いてくれる。
North to South, East to West なんてギターで出来た気球の家で旅しているような、そんな感じだ。
Pat Metheny は正直、今迄それほどのめり込んで聴いてこなかった。
1st の Jaco との Bright Size Life は相当聴いたが、
他は自分にとってはミネラルのない蒸留水みたいに通過してしまい、記憶に残っていない。
James みたいに、聴いてみるとそっけないが演ると楽しい、あ、やっぱいいんだ、みたいな曲もあったけれども。
自分の触媒構成が変わったのか、聴く角度を見つけたのかな。