身体性を少しずつ取り戻している。
使わなかった動きを紐解き、バラバラな回路を結びつける。
あれとあれって、案外同じ動きでいけるんだな、
こういうのって嬉しい
カテゴリー: muse
ゾノア
とても小さいグロッケンで
音を録る
大人には眩しすぎるほど
澄んだ高域がはじかれる
曲に合ってるかはわからないけど
大きな楽器も小さな楽器も
出会ったものとはつきあっていきたい
size
練習。だいぶ身体でつかんできたものがある。
ただし、子供用の楽器なので、そもそもが身体に合わないんだよな。
try
それは沢山のことを試みる。
たたくこと
紛失してしまった「バチ」が届く。
arrange arronzo
アレンジ
吾輩にその才能があるのかは横に置く。未知数としようか。
一人ベースオーケストレーション、みたいなのは勿論やってきたし
DIY でやってると必然的に、常にアレンジをすることになるのだが
あるパートに異様に執着して他はスカスカ、みたいな、常に偏ったものをやっている。
そういうのが好きなんですよね。
いいなと思うのもあれば、あっちゃーもあるが。
最近になって、いろいろゼロからやってると
好きなものをちゃんと研究すればいいじゃないか、ということに漸く気づいている。
とても時間がかかるのです。が、大事なことですね。
* タイトルはちょっと好きな人のもじりです。配色も好みです
copper
古いスネアのストレイナーが壊れてしまったので、工房に持っていく。
いろいろなお話しをする。楽器のことから金属加工、ベースの弾き方。
ドラムの打点と音量、ミュートの流行りすたり、レッグやスタンドの構造と時代ごとの役割…
興味は尽きませぬ。
half-moon-shine
新曲の録音中…
といきたいところだが、好きな曲の真似っこ録音、いわばカバー。
こういうのはとても面白いし、ためにもなるのだが、発表はしづらい。
YouTube ならいいのでしょうね。
まだ慣れてない楽器なので右に左に、あたふたする。4回を2テイク、首がいたい。
ふと廊下に出ると、半月が
五、六個…
典型的な乱視にて、えも言われぬ形状をしている。これは誰とも分かち合えない。
譜面と画面と指板ばかり見てりゃ、そりゃこうなりますわ。
なんでこんな自分は遅いのだと思う果てのメモ
このブログではことあるごとに
ゆっくり だの
のんびり だの
スローライフ、スローミュージックを称賛し、正当化してばかりのようだが、
実際ここまで自分がスローだと、辟易することもある。
僕は元々人の数倍イラチなので、思いついたことはすぐに済ませてしまいたいのだ。
なんでこんな正反対になったのか、知る由もない。
ともあれ、世の中にはプロフェッショナルという人々がいる。
仕事がとにかく速い。あらゆる状況に対応できる。物事を深く理解している。
浅く広く、でなく、深く広く速く、なのだ。
それがあってこその、凪。そんなプロフェッショナルに、僕はなりたい。
だが明らかに体内時空感がスローになっている。なんなのだろう。
今年冒頭からの日記で（一昨年ぐらいからか？）好きなレコードのことをたくさん綴った。
実は、その時一番はまっているレコードについては触れてなかったりもするのだが、まぁわかる人にはおわかりだろう。
その中にはレッキング・クルーだったり（解体業者、という意味）
まぁプロな人々が、一聴するとユルいレコードを支えて…ささえるだけじゃないな、作り上げてきたのだ。
slow になれるための、fast。
誰かが速く動くから、誰かがゆっくりと時間が取れる。
それって、必要だ。
ん…救いになってないな。
たぶん。
だれかがゆっくりしてるときは、誰かが速く動けるのだ。
そういうこと。
自分がリラックスできてたら、それは同時に瞬間的だ。
それにしておこ。
水よりも速く。
こもれびとたたずまい
いやぁ、そっくりでしたね。ジョー。
’80年代の大月錠一郎の風貌は「音楽密造者」日野原幼紀さんのジャケ写そのもの
…って誰が思っただろうか。
『カムカムエブリバディ』
この朝ドラは、綿密な設定に役者の演技に、素晴らしかったです（最終話のみ残した時点で）。
英語も時代劇もいいのですが、やはり音楽に関わってきた者として二部からのジョーとるいとトミーの物語には感じるものがあり。
また、虚無蔵さんや五十嵐含め、夢を失った人たちとその後の話なのがいいのかな。
ただツッコミどころはいつも満載でした。
突っ込めないとそれはそれでつまらないので、これは却って楽しみでもあり。
本日 (4/7) の放送回、アニーとるいがやっと再会する場面、
最高の舞台で奏でられているのは On the Sunny Side of the Street
…なのに
スローモーションの二人の世界、そして視聴者には、弦楽の別の曲が聴こえているんですね。
これは複雑でした – いい曲でしたが。
この舞台は二人にとって最高のもの、でもあるけれども
それ以前に、クリスマスフェスの真打ちを楽しんでいるオーディエンスの、そして全身全霊を注いでいるバンドマンやスタッフたちのもの。
ハプニングで、ゲストシンガーが歌い終えた途端に舞台を降りても、抱き合っても、それは受け入れるかもしれない。
だけど、なぜその曲が Sunny Side of the Street ではないのだろう。
別の時空に遷移したとしても、別アレンジの Sunny Side でやることってできなかったのかな。
人前で演奏してきた経験を振り返ると、
あくまで陰に佇んで、というときも、世界の中心にいるつもりで、というときもありました。
どちらも正解で、どちらも唯一の答えではなかったと思います。
音楽の捉え方はさまざま。奏で方もさまざま。
そして、奏でたり聴いたり、その場にいたりする「こころ」も、さまざまでしょう。
いろんな想いがあって、舞台はできています。
少なくとも、そうだった、と思います。