お盆中書けなかった日記のひとつ
リアルタイムではないのだけど
大好きだったこの曲
このアルバム「ひまつぶし」
CD引っ張り出してまた聴いてる
最高
ご冥福をお祈りします
山口冨士夫さん
– 追伸 –
この曲も好きなのだけど、これに続く「からかわないで」最後の詞が突き刺さって
こんなマンガな世の中で
死ぬ気になんてなれやしない
お盆中書けなかった日記のひとつ
リアルタイムではないのだけど
大好きだったこの曲
このアルバム「ひまつぶし」
CD引っ張り出してまた聴いてる
最高
ご冥福をお祈りします
山口冨士夫さん
– 追伸 –
この曲も好きなのだけど、これに続く「からかわないで」最後の詞が突き刺さって
こんなマンガな世の中で
死ぬ気になんてなれやしない
ず〜っと聴いてる。ほんとにいい。
このビデオがこれだけしか観られていないのは信じられない。
Alexandre の才能ももちろんだけど
メンバー全員の奏でる音楽、アレンジ、佇まい、素晴らしすぎて。
こんな風に手作りの音楽を芸術に育てられる国にしよ。ジャンルじゃなくてさ。
ソヴィエトの映画「チェブラーシカ」(1969-1974) は何度観ても素晴らしいと思う。
「人形アニメ」という形態とその映像の質や、随所に込められた人間や体制へのトゲもいいし、
(冒頭いきなり、果物屋がイカサマをする!)
音楽の流れがとても必然的。
ところが…日本語吹き替え版とロシア語版を聴き比べてみると、気づいてしまった
…日本語版の挿入歌のオケって、原作を模した打ち込みやん…!
う”ー=〜ー=
そりゃないぜ
初来日公演、最高だった。
リアルタイムでない僕は10年前に偶然 “Up Jumped A Bird” を知り、
そのすっとぼけた唄い方とおかしな変拍子と複雑な進行に
人生がひっくり返るような快感を覚えたのだ — 高校時代の不思議な世界史教師との出会い以来に。
今年で89歳とのこと、既に10年前で79歳(そのアルバムのリリース時は73歳か)。
その時点でもすごい年齢なのに、なんて若くて無邪気で大人なヒトなんだ。
残念ながら “Up Jumped…” はなかったが、
“But Not For Me” から大好きな “Better Than Anything” から
“Three Is A Magic Number” から、それから、”Zero” という曲までやってくれた。
真ん前で観てたぼくは、うれしくってさー
…
Blue Note でしっかとライヴを観るのは久しぶり。
昔観た Meshell (’02) も Zap Mama (’04) も素晴らしかったが
今回はちょっと、全く期待通りなんだけど、やられたなぁ。
ベーシスト Pat O’Leary もジェントルマンかつ、乗ってくるといい絡みをしてた。
マイク〜アンプのみってのもよかった。音量じゃない。音の震えだ。
久々に、Golden Spiral の1〜2弦に戻そうかと、思った。
それから、改めて思った事。
音楽の面白さは、縦軸を揃えることじゃない。
縦軸をどう揺らすかだ。
4月の土屋浩美 at Saravah 東京より。
ONE MORE KISS DEAR
“Blade Runner” 挿入歌、Vangelis の名曲をカバー。
原曲は Hasro & Bokka でやりたいぐらいのアーシーな匂い。
こちらはレコード「トパーズ」バージョンがミニマルな vo & chorus オンリーだったので、トリオで Brian Blade 辺りのイメージで。
そう、ぼくが珍しくアルコ弾いてるんですよ。観てください。
NUDE
Hiromik Ladder のはせはじむさんリミックスバージョンを人力で。
矢舟くんのピアノ、ええ味出してます。
この曲はいろいろあって、コードを前半後半、共に大きく変えてますが、
多分初めて聴いても違和感ないと思う — この形態でも録音したいですね。
毎日憤ってばかりのここ数年
だけど日々がいとおしくもある
過去にあかりをともせない自分をわかっていても
少しずつそんなこともゆるせるようにもなっている
ゆるーくね
Daryl Hall & John Oatesってやっぱすごいな
って ここ最近よく思う
ガキのころミーハーに聴いたけど
こんな言い回し よくできるよな
I only smile when I lie
Then I tell them why
– Kiss On My List
この記事、なかなか面白い。
MTVって、当初はブラックミュージックNGだったんだ…
というか、ディスコブームに対する反動で、ホワイト色を強く持ってたんだね。
マイケルにひっくり返されるまでは。
それはそうと、冒頭に出てくる
「iTunesはCDの衰退をカバーできなかった」
というグラフ。
これ、Appleの売り上げ分を全部含んでいるのかな。素朴な疑問。
いや、だってApple、かなり持ってくから。
Precision Bass は DI 直といきたいが double bass – pre amp とのチャンネル切替のためこんな足下
Boss LS-2 を置き換えるフットスイッチを探し中
先日のように DI x 2 の後にかますという手もあるのだけど
リハーサル。
スタジオのFenderアンプを借りる。
Fenderといってもなんだか80年代のレーサーバイクみたいなツラをしたこのアンプは
SWRにインスパイアされてみました、でも安上がり、みたいなどんしゃり系で
お世辞にもナチュラルな音とは言えない。
ま、借りてる分際だし、いいんだけど。
持ってったサイレントベースSLB-200とは意外と相性いいようで、
ちょっとEQ調整すれば全然いける音になる。
ヤマハの楽器はだいたいどれもどんしゃりとは程遠いので(ベースに限らず)
相殺して割といい結果が出てる気もする。
ピエゾの音に程よく抜けと飽和感が付くというか。
だがLakland、Fenderみたいなエレキベースに関してはよくわからないことになる。
自分が手で出してる音が、違ってしまうのだ。
やっぱ、Ampeg、MarkBass、昔のFender Bassmanあたりがいい。
SWRも初期型は良かったけど、その前身とも言われるAMPという、冗談みたいな名前のアンプがいい。
なんなら、練習用に一番最初に買ったDean Markleyのミニアンプもいい。
そんなことは割とどうでもよくて、今は「そこにあるものを、どう使えるか」が
自分にとって大事な感覚。
ある程度いじって納得出来なければ、それはそれとして頭で切替え
客観的にアンサンブルで見るしかない。
そしたら、案外、はまるときははまり、はまらんときはあかんのが、分かる。
というか、それは、誰の耳にも明らかに、わかる。
結局、基本的なことが出来てないと、どんな機材使ってもだめだな、と、わかったり、
その逆もしかり。
めずらしくまじめな事を書いてしまったが、あとは酔っぱらって寝るだけだ。
(”AMP BH-420″、売ってしまって、それなりに後悔している)