日進月歩。日が経つのが早い。
そりゃそうだ。二月だ。
書かないと忘れてしまう。
昨日採りかけた偉大なギタリストのコードワークを譜面に。
iReal Pro のと全然違ってた。バージョン違いかもしれないが彼の音選びは素敵だ。
で、それとは全く違った曲のギターパートを考える。
へんなのが浮かぶ。これを使う。ヘンテコでないとポップじゃない。
忘れる前に録っておく。
机の右の CD、みんな片付けたい。好きな音楽ばかりだけど、かわりに本を置きたい。
とてもじゃないが、カタす場所がない。
使わないボール紙の箱を捨てずに CD 入れにしようと思いつくが、
根本的に解決になっていない。結果。ボール紙をカタし、CD いすわる。
数年前からのドライフラワーが僕を見守ってくれてる。
なぜか筆と金槌が、花に寄り掛かってる。
かけることのない鼈甲ボストンに埃がたまる。
あかんあかん、ただの無駄ぐち。
風が強いから早めに録って寝よう。
楽譜って間違ってることが多い。
出回ってる、ミュージシャンが頼りにしてるやつ。
Realbook も、iReal Pro も。
最大公約数だから、採る側も細かいところに構ってられないから、
そもそも作り手や弾き手は、楽譜になることなど考えずに耳と感覚を頼りに音楽を作っているから。
いろいろな理由はあるが。
譜面を鵜呑みにせず、耳で採ると発見の連続だし、それが一番だったりする。
しかしそれだと忘れてしまう。自分用に改めて譜面にしたりする。
その作業で弾くことを忘れてしまったりする。
解決策としては、体と頭で理解し、積み上げていくしかない。
一番遠回りだが、一番近道。
そんなことが頭にひっかかりつつ、寝る前に時里二郎さんの『名井島』を読む。
とてもシュールで、もとより理解を超えているが、ふっと同期する。
「島のことば」のごとく、
ぼくらの記憶は、抹消しきれなかった、だれかの記憶の上に書かれているのだろうか。
消去ヘッドのいかれたカセットテープのように。
デジタルファイル転送できないもの、ブレインインターフェースの動作しないもの、
リアルタイムで交換するしかないもの。
音楽はそのひとつ。
空き時間に部屋を整理。
あの禁音部屋…とは違うが、ここはとても小さい。
手始めに、仕事相手からずっと借りていたモニターをお返しし、
自前を買う。モニターといってもディスプレイの方。
机が渋滞し、鍵盤も窮屈なのでトレイの自作を思うも、
角置き専用の特殊な机で工作が難しい。ふと、机の下に鍵盤を配置できたとしても低すぎることがわかり、潔く諦める。
ピアノの白鍵の表面は、床から75cm。机にキーボードを置いても75cm。同じ方がいい。
モニターもトレイも何年も悩んでたが、さっさと決めた方がよい。
マイペースに行きたいなら、余計に時間が大切だ。
代わりにモニターアームを買う。これなら机を広く使えるし、
首や肩の負担も減る。
このモニターは、USB-C 接続だけで MacBook に給電もできるので、とても助かる。
言うことなし、と言いたいが、完璧ではなかった。
MacBook Pro、16インチモデルは、外部ディスプレイに繋ぐと突然発熱し、ファンがぶん回る。
煩くてしょうがないから、録音の時には本体のディスプレイしか使わない。すると嘘のように静かになる。
これは僕だけじゃなく発売当時からずっと言われてることだし、先日 maba くんも言ってたから、やっぱ不具合なんだろう。
Apple が認めるとは思わないけれども、フラッグシップモデルでこれって、ちょっとないよな。
ファームウェアで解決だろうという話があったけど、その後何も聞かない。
たぶん M1 Mac や Big Sur を優先して、近過去はすぐに切り捨てなのだと思う。
レジェンドは大切に、レガシーはないがしろ。何かの縮図だ。*
と、文句を書きつつも、これはなんとかなる。
ところがもうひとつ、USB-C の同時給電、やはり落とし穴があった。
Audio I/O からスピーカーで鳴らすと、ノイズの嵐。なぜか、ヘッドフォンではノイズレス。
電源分けてるのに、グラウンドループか。
試しにディスプレイの電源を落とすと、ノイズは消える。完全に USB PD のせいだ。
昔から、新幹線で iPhone を充電しながら音楽を聴くとノイズだらけになったりしてたから、
だいたい予想はしていたのだが、このモニターは何の対策もできていないようだ。
一番信頼していた、日本製。
仕方ないので、巨大な白いアダプターを復活させる。ノイズは消えた。
いつまでたっても、何かしら欠点があるシステム。でもこれでやっていこう。
* MacBook Pro の熱暴走については このサイト が一番はっきりしてる。
排熱設計の欠陥。だから eGPU を買えば解決って、完全におかしなスパイラル。
リコールにするべき。
日曜は貴重…
週末が主な仕事、というサイクルから外れると
逆に日曜が有難くなる。今のうちに頑張らないと。
結構話題（だと思う）の音楽本を一気に600pほど読み終え、
スケールのでかさに驚くと共に。共に、なんだろう。
シンプルであり、シンプルでない。
英雄やパイオニア、パイレーツの話は夢がある。
悪徳と、勝てばなんとやら。
妥協をしないという勇気をもらいつつ、答えはどこか、
膝下か、枠の外か、それとも。
久々に鍵盤楽器を触り、秋に練習していた曲を思い返す。
ドラムトラックを作る。今のテクノロなら音源やサンプラーで幾らでもリズムトラックは作れるが
僕はどうもそのやり方に惹かれない。
回り道をしても、キットで叩くか、パーツを1トラックずつマイクで録ってく方が好きだ。
気づけばちょいと膨らみ月が
浮かんでた。
海と風と技術と音の街から、また別の場所へ
僕はエリアを移しつつあるのですが、
今日は1年近くリモート拠点を置いていた街へ、素敵な姉妹を観に。
Kitri は、そのデビュー前から、たまたま近くで観聴きさせてもらっているだけに
その成長（いや…それはおこがましい）、発展・進化・次元変貌ぶりは
驚きを超えていました。
浜松の楽器博物館の上にある、音楽工房ホール。
ずっと以前、BOOKWORM in Hamamatsu があったときに一度入ったきり、
でも、その周囲の部屋は何度も行ってました。
あるときは、海外の Berklee 志望の若者を、オーディションで手伝ったり
あるときは、部屋で音を出せないかわりに。
そんなホール。
二人のピアノの響きが空間と至近距離とを跳びまわる。
そして何より、声が。近くて遠くて近い。
んー、ハーモニーもメロディも。
力で推すのとは真逆の繊細さ、でも、か細いところが全然なくて。
これができるには、ものすごく、脱力と筋力と、信念がいると思うのです。
二人の声の個性が、（MC 含めて）出てきてたし、
こうなってくると、さらに魔法が…
経験や自信、家族ならではの共に過ごす時間、宝物でしょうね。
彼女らにとっての音楽は。
そしてその宝物を、ホールいっぱいに観せてくれる、すばらしいコンサートでした。
ほんとありがとう。
あ…マスク外したのは、この時だけです。念のため。
たまには写真を。
ボケてますが。
きかん。
なんのきかんか。
さて。
がんばるぞ。
いうこときかん。きかんしゃのように。
さるこくさいきかん。さなぎのきかん。きかんしだいじに。
今夜も Metheny を練習する。
この一枚目は、Neil Young と似てるんだよな。
どことなく。はかなさが。
聴くと弾くでは大違い。案外すぐに終わったりする。
ヘッド、ソロ x2、ラストヘッドで4コーラスしかない。
楽器も左右のギターだけ。
でも聴いてると、至福。
リスナーモードとプレーヤーモードはやはり違う。いろいろな意味で。
コンサート、やってる側はいつもあっという間。聴いてる方は違うかも。
いや、聴いてて長く感じるとダメだと思うから、やってて長く感じる時はもっと悪いと思う。
やってて永遠に止まってるときは、気持ち良くてあっという間なんだけど。
たぶん、どちらも。
ここ最近で驚異的にヒットしているのがこの曲だ。
もちろん、僕という局地的存在にとっての話。
Any Major Dude Will Tell You (1974, D.Fagen, W.Becker)
あまりに素晴らしい。
僕はこのアルバムを持っていないが、ここんとこ、決めるともなしに毎日10回は再生している。
たぶんもうこの曲の再生回数は100回は軽く超えていて、
それでも向こうに届くだろう対価を考えると、ストリーミングってやっぱりおかしい、とも思う。
まぁ、どレジェンドの人に何をってことで、心配の矛先、ちっくと違うけど。
このアルバムは Pretzel Logic といって、邦題はたぶん数あるおかしな洋楽日本語タイトルの中でも一、二だろう。
『さわやか革命』
ごめん。ありえん。
本当は Pretzel = ねじれ、Logic = 理屈なので
「ねじれた理屈」「屁理屈」「へそ曲がり」「天邪鬼」あたりだろう。
「つむじまがり」ってのもあるか。
しかし、音だけ聴いてると確かに「さわやか」でもある。爽やかにひねくれている。
敢えて連想すれば、
音楽密造者、日野原幼紀さんが作った「つむじ風の朝」が浮かぶ。
ちなみにこの矢野誠さんアレンジの素晴らしすぎる曲、アルバムは、配信されていない。
コロムビアさんお願いしますよ。
話は翔んだが、Any Major … で決定的なフックになっているのがあの折り返しのギターフレーズだ。
これ、相当いろんな人に影響与えたのだろうなぁ。僕は全然掘り下げれていないが、
全く違う（かもしれない）ところでデジャヴったのは、
90年代のハバナ・エキゾチカのこの曲。その時も相当やられたのだが。
30年ぶりに聴いた。
友人ドラマーのカーステで衝撃を受け
借りてダビングさせてもらった DAT を何処にしまったか忘れてしまい
記憶の隅に残っていたすごいアルバム。JB ばりのグルーヴ、このギター。コーラス。
サブスクに感謝です。いや、ごめんなさい、今度は買いました。
Buffalo Daughter 全然聴いてなかったな… 大野さん
当時は、関西にバディ・バースト・オールディーズという、また凄いガールズバンドがいた。
（対バンしてはうっとりしていた。これも20年ぐらい前だが、ふとメールをいただいて嬉しかったことがある）
やっぱ、記憶と音楽は捻れ続けるな。ねじれてるとも気づかずに時系が歪む。
それはたぶん、時間自体が螺旋状だから、本来はまっすぐなのが、ねじれなのだ。
ていうか、日野原さんのアルバムタイトル、そのまま『螺旋時間』やん。
だから、Pretzel Logic とは、
とても爽やかで、素直な Dude の心なのだ。たぶん。ね
* Apple Music をここんとこせっせと埋め込んでるけど、ログインしないと一部しか再生されないし、ましてうちでは iPhone で Safari でログインしたつもりでもはねられてしまう。その間も、Music では普通にサブスク再生できている。あいかわらず、めちゃくちゃだなアップル。
昨夜。思うところあって海岸をドライブし、
若干の胸騒ぎがしつつ帰宅、風呂から上がる。
東北では大地震。
こちらは無事であるも、当地の惨状と不安を思う。
関東も広範囲で停電だったらしい、とはいえもっとも大変なのは福島の人々。
どうか余震が早く収まり、人々が無事でありますよう、充分に眠れますよう、
コロナから人が守られますよう。
ごく型どおりの事しか書けませんが、本当に。
そして原発がまた暴れないよう。
まだ原子力緊急事態宣言継続中にも関わらず、
オリンピック誘致以降、ほとんど報道されなくなってしまった1F、
そして日本の沿岸に今も林立する原子力発電所や核施設が。
日本は、3.11から生まれ変わることができた筈なのに
そのチャンスを何度も逃して今に至る。
だが、辛いことの連鎖も
まだ間に合うという啓示であると思いたい。
ここだって、明日は我が身と常に思っている。
だけど、生きているうちは精一杯、何かを見出していたい。
物を持たないということ
最小限持つということを考える。
災害は物をため込むことの危うさを思い知らせたが
たとえ災害なくとも、墓場までは持っていけない。楽器も、宝物も。
むしろ、そうなったら他の誰かに使って欲しい。
まだ譲る気はないけどね。
楽器はたしかに人と一体化し得るが、人と楽器は別の命を持っている。
いい楽器の命は、一人が奏でることができた音楽よりはるかに長く続くのだ。
戦争さえなければ、だ。
人は物やクラウドの力を借りるけれども、それは自らにスパークを起こして
何かを見出し形にするためだと思う。
それができるまでは生きねばならない。やらねば。
舞台演奏をしないからといってやることがなくなるわけではない。
むしろ、音楽に向かう者としては、より多くを感じ、より実践できる刻でもある。
限られた時間であってもどう使うか。
朝思いついた曲ができたり、朝、気になった曲が、一日の終わりには弾けるようになったり。
それは誰のためでなくても、たとえ聴かせる人がいなくても。
大学の先輩も好きだったあの曲が、こうすれば弾けるんだと気づくこと。
音楽が自分の身体に乗り移る。それはどれほど大きなことだろう。
転写。この世の身は仮の姿。借り物。なにかがなにかに、のりうつる。
ギターで弾けるようになれば、それはベースに乗り移る。
一方で、ベースはたった4本の弦でも、成り立つ楽器でもあるのだ。
音楽の可能性はひろい。
競争心や上昇志向がなくなって、それから本当の成長だ。
それを実感できるのは、幸せなことなのだ。∞に。
走る。
スキニージーンズ、ぎりだが辛うじてストレッチ。
あの感じを思いだす。振り子。
体が左右に揺れる感じ。小学生の頃掴んだ感覚。自分の波を、超えていく。
思い出した。やっと。
いける。
いろいろなことを身体や脳が思い出す。
いけるかもしれない。
自分として、ということ。
そんな幻想を、しかし、かすかなれども、確かに、感じた二月十四日。
『トーヴェ・ヤンソンとガルムの世界』も、ついに読み終える。
すると。これから読みたくなるもの、だらけなのだ。
表題はもちろん Tom Waits。
これを初めて聴かせてくれた人。その後想像もつかないけど、元気だといいな。
あれも震災の年だった。阪神淡路大震災。京都のスタジオの面々。
僕は、元気で、やってます。いろいろ、あったけどね。
朝から Pat Metheny の曲が頭でループし、弾いてみる。
ずっと好きな彼の一枚目 – Jaco とのトリオ – 後半の曲だが、ギターで弾いた方が理解が深まる、という当たり前のことに今頃気がついた。だが当然の如く、ほとんど弾けない。
それでも、辿々しい指先から、いろいろなことを学べるのだ。演奏技術に関わらず、楽器ってそうだと思う。
Chick Corea が亡くなった。朝からいろいろなところでトリビュートコメント。
僕はこういう流れに乗るのが苦手だ。
だけど、彼は言うまでもなく偉大で、多大に僕も影響を受けている。
僕はピアノも弾けないが、割とトランスクライブした人でもある（タッチが明瞭なので）。
90年代末に Blue Note NYC で彼を観れたときはビッグバンド編成で、ごく正直にいって、わからなかった。
あまりに広い活動のごく一部しか受け止めることはできなかったし、共演を夢見ることすらなかったが、良く聴いたのは Patitucci, Colaiuta との Humpty Dumpty と Tumba のライヴ録音かな… Blue Note Tokyo の。
そして Vitous と Haynes との Now He Sings, Now He Sobs と、やはり最初に聴いたカモメの Return to Forever。
あまりいろいろ聴き集めることも、弾き倒すこともできなかったが、彼の音楽は思考をクリアにしてくれたり、想像をまっすぐ突き進めてくれたり。その中に潤いを感じさせてくれたり。ロマンチックでロジカルな夢をたくさん見せてもらいました。
捻れてもまた真っ直ぐになる、プレッツェルじゃない理論の使い手。Fagen とはまた違ったダンディ。
つづく。本日はまだ続いてる。RTF の鳥はカモメじゃなくてカツオドリ、なんですね。
宵。久しぶりにお気に入りの店を訪ねる。まだ3度目だが、ずっと昔から通ってたような心地になれる場所だ。
というのもここの店長さんならきっとその話ができるだろうと思ったからだが、
果たせるかな、カツオドリが羽ばたいていた。
ここには sonihouse の多面体（ほぼサッカーボール）スピーカーが吊ってあるのだが、たたずまいも音も気持ちいい。
スピーカー自体の設計もそうだが、その配置 – 当然、それを含めて設計しているだろう – がいいのか、
空間と音の流れがとても、人の動線や会話の流れと馴染む、そんな気がした。
まぁ個人で手が出る値段ではない。置いてある場所は、貴重だと思う。
そろそろ例の丸眼鏡を直したい、と思う。
いや、眼鏡本体は健在だが、要であるクリップオンのグラサンが破壊されたままなのだ。
もともと全く関連のない、たまたま Westwood の店でセットで売られていた、イタ車とアメ車だ。
いや国を跨ぐのは珍しいことではない。ACコブラとでも思っておこう。違うか。
真面目なことをいうと、このグラサン部分は DKNY とあるが、何年検索してもダナキャランでこんなものは作ってないし作ってた形跡もない。
Lennon タイプでもこのブリッジの波形部分は独特だし、入ってるレンズも暗くなく眩しくもない、ステージでも運転でも絶妙だったのだ。
数年前にツアーの最中、名古屋の眼鏡屋から鯖江に送ってもらい、ピンポイント溶接で直してもらった。
だが、数ヶ月でまたポキっと取れた。ワイヤーを変えて溶接してもらう、ぐらいの事が必要だろう。
完全オリジナルに拘って強度を犠牲にするのではなく、いい形で直して一生使いたい。
Metheny の曲は、少しは…マイマイの速度で押さえられるようになった。やっぱ真面目に取り組むことだよ。
と、ちっとも真面目にキャリアを形成してこなかった自分が思う。
そろそろ、またムーミントロール前史の解読に取り組むか。