名古屋へ。千種区という場所には少し馴染みがあり、なんとなく足を伸ばしやすい。
ほぼ3年ぶりに彼らに会う。
かわらない。
正確には互いに大きく変わっているのだが、それでもあえて記す。
かわっていない。
彼らは音楽の森。
それをステージ後方上から、かつてとほぼ同じ目線で体験できる円形劇場。
いつもと同じ「無茶振り」と与えられた機会。
不思議なものだな、と思う。
この感覚はとても書き表せないし、持ってった Olympus も取り出せなかったが
ありがとう。
大橋くん、チャームくん、佐伯さん、スタッフのみなさん、会場にいらしたすべての人。
音楽を、つづけましょう。
今日は11月7日 – とても素敵な響きの今日は
知り合いも憧れも含めて多くのミュージシャンが生まれた日。
Joni Mitchell
種ともこ
土屋浩美
Rastko Rasic
（敬称略）
ささやかなお祝いにカバーをしたいのですが
このところまったく時間がなく、外出もできず、なんなら睡眠は大丈夫かという状態です。
…そんな中「よこくの」はやりましたが…
種ともこさんはセンパイであり一度だけスタジオでご一緒できた方でもあり
カバーをするならこの曲、というのがあるのですが
またの機会にお預けにさせてください。
Joni Mitchell は断片的にかなり影響は受けてますが
ちゃんとカバーしたことはありません…カバーのカバーで
Annie Ross の “Twisted” ぐらい。
浩美ちゃんはお元気にお過ごしでしょうか。
すばらしい R&B シンガーであり、
Saravah Tokyo でバンマスとして、慶一や拓ちゃんと手伝えたライヴは忘れ得ぬ記憶です。
そして我が友、Rastko は
最近ようやく、少し近況がわかるようになり。
黒澤明が好きで、どこか松重豊のような雰囲気もある彼は、今もいい感じで謎を残した男。
1998.11.7 すなわち彼の誕生日に、Vardan Ovsepian と3人で録音することができたアルバムは宝物であり
あれから25年経つけれども
昨日のこと、そしてこれから先のことのようなのです。
以前にもまして、人のライヴを観るのが楽しくなってきました。
小さな場所でのライヴは繊細なニュアンスを聴き取れるし、アーティストのお話しのトーンやちょっとした仕草を含めて情報量がすごい。
人間の脳のうち実際に使われているのはごく一部と言われますが、音楽を感じ取るということも、そこで放たれる膨大な情報のごく一部を、なのでしょう。
同じ音楽でも聴く人によって、またはその人の気分や志向・調子・経験によって、大きく響き方が異なる。
中でもその振れ幅が大きいのは、やはりアコースティックな音楽だと思います。
数値やグリッドで縛られない音楽。電気を使わない、あるいは適切に、最小限に使う音楽。
そこには弾き手の心技体やメンバーの化学反応に加え、空間も大きく影響する。
ダイナミクスやトーンに応じて耳を澄ますと、たとえばどうしてここでこんな軽いタッチになるのだろうと、あれっと思うこともある。そこで聴き方を変える。
しばらくすると響きが変わってくる。たとえば暗闇に目が慣れ、視界が変わってくるように。
リズムも然り。
自分の中にあるリズムの引き出しと共に、目前で起きている音楽を味わうのもいいけど、でもそこに自分と少し違ったテンポやリズムやタッチが感じ取れたとき、それは自分を広げ、柔らかくほぐし、新しくしてくれる。
そうして生で体験した音楽は、その夜も、翌日も、何ヶ月あとにだって、響いてよみがえってくるのです。
そうですよね？ （誰に聞いてるのだ）
浜松にあるカフェ、鴨江珈琲 にて、ボサノヴァギタリストの 木村純 さんたちを観に。
ここはとんでもなく居心地がよく、珈琲がおいしく（とても重要）、素敵な本がいっぱいある。
純さんを観るのは二度目。三宿のカフェで20年前にライヴを拝見し、そのときいろいろお話しさせてもらった。東京に行ったばかりで、バンドと音楽雑誌の執筆をしながら、演奏の仕事を探し回っていたころだ。
途中の色々をスキップして、音楽に対する感覚だけをつなぎ合わせると、なんと楽しいものだろう。
感謝。
ライヴ写真は撮れておらず、すみません。
これは席の隣にあって、ライヴそのものとは関係がないものの
ゆれるリズム だなぁと。
帰り際、店の佇まいの素敵さをとらえたかったのだが、やはり iPhone X では限界か…
いいあきを おすごしでしょうか。
10月も半ばになり、こちらはにわかに、創作の火がついてきました。
やっぱり秋ですね。いつでも録れるようにマイクを向ける。
ギターを持つと、覆い被さるジェット機と工事の音。
⚫︎⚫︎
が、気を取り直す。
そのくりかえしです。
九月十日、矢野誠さんのアルバムリリパ、第二回。
矢野さんの地元、鎌倉へ。
文化と自然の宝庫。あの海があって街並みがあって、ゆっくり時間が進む。
鎌倉ずるい。よすぎる。
歴史あるジャズクラブ Daphne で、7人編成のぎゅうぎゅうのステージ、
私は舞台からはみ出して、ずいぶん前で、道脇の木のごとし。
よーこさん、直子さん、和世さんのハーモニーに、
ワタルさん、真理さんとのリズム隊もグルーヴしてきたし
何より矢野さんのピアノがノリノリでした。
詩人の﨑南海子さんのお話もたっぷり聞けたのは、鎌倉ならでは。
また、第三弾、四弾とやりたいですね。
全国津々浦々、なんて。
イラスト by 池田有希子さん
「講談」を観る。
近くの街の公民館。どこから折れてよいかわからない道を突破すると、何事もなかったかのように湖岸に開けるエリア。
二方の硝子壁から陽光降り注ぐその小さなホールは、ちょっとした楽園だ。
もっともこの酷暑では陽光も地獄を呼びかねない。厳重にカーテンが下されている。
災害用の段ボールベッドを転用したという高座に、お二方がのぼる。
そこがどんなつくりであっても、場所であっても。
見事なものだ。
現実と「つくりばなし」の境目がはっきりわかる講談に、親近感のようなものを感じるのはなぜだろうか。
張り扇で釈台を叩く。それはチャプター（章）の切り替わりでもある。ほんとに空気がパシッとかわってくれる。
マルチバースを旅するのが講談師なのだろう。
自らを振り返る。曲や語りのところどころで無意識にベースのボディや指板を叩いているのは、そういうアレなのだろう…か？
自分には講談の研究どころか、観た記憶も殆どない。
だが落語や初期の漫才や何やを見聞きし、無意識に影響されていたのかもしれない。
いや、たぶんそんな大層なことでもない。なんとなく、あれをすると気持ちがしまるのだ。
ああだこうだいっても、いろんなものが混在した自分は、所詮邪道に過ぎない。
が、色々な verse – ものがたりをきき、楽しみまなび、こわしてつくっていきたい。
この一週間そして週末は瞬く間に過ぎてしまったのですけれど
彼はもうそこにはいなくなって
花のように姿を表し
…未だに YMO の “Nice Age” のこのくだりの不思議さが解けない
Paul McCartney が成田で逮捕されたあたりのジャーナルらしいのだけど
…
この一週間は、何やら忙しかった。
今までと反対方向に、何度か足をのばした。
その結果知ることになった素敵な場所もさることながら
出会ったこの本に感謝したい。
志村寿一 著
ヴァイオリン演奏のための
身体と音楽との調和
アレクサンダー・テクニークに基づき
より深く具体的に、音楽、弦楽器について綴られている。
とっつきにくいかもしれないが、僕にはどストライクで
ずっと疑問に思ってきたことが、これを読んだおかげでほどけてきた。
こと「稽古」「練習」ということに関して、
どうアプローチしたらいいのか、
何度も失敗することについてどう向かうのか、
音色やパルスに対して
どう感じ、考え、捉え、身体を使うのか。
甲野善紀さんや陽紀さんの教えとも近いかもしれない。
表紙の左上 “basics” が語るように、
これはごく基本的なことなのだろう。ヴァイオリンの道をいく人には。
だが僕はなにか、これからに希望が持てるかも？ という
– それはもちろん、ベースや発声、そして +α に –
少なくないヒントをもらったのだ。
しばらく Bill Evans ばかり聴いていた。
ピアノ弾きではないので、彼の音楽の大半を理解していないという思いはある。が、その上で。
エヴァンスのアルバムを最初に聴いたのは Toots Thielemans のハーモニカをフィーチャーした Affinity (1978-79) だった。ベースは Marc Johnson、ドラムは Eliot Zigmund。空気に包み込まれる素敵なアルバムだ。
Paul Simon の “I Do It For Your Love” のカバーから始まっている、ということには、だいぶ後に気づいた。
それから遡って Waltz for Debby や Explorations … (1961)
ベースとの絡みは衝撃的に面白かったが、ビル自身のプレイはタッチも含めて控えめに感じた。
Scott LaFaro の脇役、みたいに思えていたのだ。
1958, Miles Davis バンド参加直後の “Love for Sale” を聴いてから考えが変わった。
イントロからテーマ、バッキング、そしてソロの鋭さ。こんなにとんがってたのか、みたく。
この時の b & dr はフィリー・ジョーとポール・チェンバース。グルーヴしまくってる。
最近、アレンジャーのエンドウさんから教えてもらったビデオで、”Some Other Time” （バーンスタインの曲）を意識して聴き出した。このイントロは…そうか、マイルスの “Flamenco Sketch” と同じだ。改めて Kind of Blue を聴き、ビルの 2nd に遡ると、いろいろ面白い発見があった。
Everybody Digs Bill Evans (1958) は、前述のマイルスバンド加入後、彼が一度解雇されてからのレコードだ。理由は薬物中毒とされているが、当時はキャノンボール・アダレイから音楽面でも「何かが足りない、レッド・ガーランドが恋しい」とダメ出しされていたらしい。
ところが数ヶ月後のこのアルバム、ジャケットに並ぶのは、ジャズメンがエヴァンスを誉めそやすリコメン文。ジョージ・シアリング、アーマッド・ジャマル（！）、もちろんマイルスも。そして一番長い文を寄せているのがキャノンボールなのだ。彼がビルへの評価を覆したのか、自分の中の「ピアニストの基準」を切り変えたのか、とびきりの社交辞令を発揮したのか。
このアルバムはフィリージョーとサム・ジョーンズとのトリオという、グルーヴの塊のような面々だが、ピアノソロ曲の美しさが際立つ。”Peace Piece”。そして「ボーナストラック」扱いの “Some Other Time”。これらが数ヶ月後、再参加したマイルスの Kind of Blue セッションでモードジャズとして結実する… という流れなのだが。
改めて “Flamenco Sketch” のコード（モード）チェンジを聴いていると、”So What” との対になっているようでもある。So What のイントロは Flamenco Sketch と同じく揺蕩いながらゆったり進む。左手（ベース）と右手（コードワーク、ホーン）との掛け合い、という意味でもこの二つは似ている。ベースの動き具合で、こんなに別の曲になる。
ベースという視点で、動の So What、静の Flamenco Sketch といえるかもしれない。
ところが、よく聴くと、というかこの曲を弾いてみるとわかるが、単なる「静」どころじゃない…チェンバースは裏でいろいろ手を回している。ネックの後ろで…
さらに、エンドウさんの指摘によると、Flamenco はラヴェルのボレロと似ている。確かに。
ボレロ = スネアというイメージに惑わされて気づかなかったが、リズムもかけあいも、メロディの動きも、基本構造は同じじゃないか。
フランスの印象派からモードジャズへの流れは定説だが、「ひびき」以外をあまり意識してなかったために、驚くことばかり。
たぶんこんなこと、ある程度音楽やっていれば、常識中の常識なのだろう。
我は何年、何をやってきたんだ。
いつまで経っても、幸せな能天気である。
何かが詰まっている。
何か色々やってる気がしているのだが何もやってない感がある。
一瞬で数週間が経っている。
なにが？ と探ってみるがわかりはしない。
何がボトルネックなのか。
そんなもんはいくらでもある。わかってできれば苦労はしない。
ボトルネックは弦の上だと滑らかにきしみ
吹くとちょっと和む
カビが生えてりゃ吹くのもこわいが
多くの生命体って究極的には「管」だから
自分自身は常にボトルネックだ。
会話も呟きも叫びも歌もすべて
ボトルネックから来てるってわけだ。
焦ったってしょうがない。
