浜松でのソロライヴが決まりました。
5.17（土）
鴨江珈琲
open 15:30
start 16:00~
music charge 2,000 yen + order
guest: Chan Nami (from Hama Sapiens)
ここでやりたいな、と
ずっと思ってた場所です。
珈琲もチキンカレーも杏仁豆腐も
とても美味しく
置いてる本もレコードも空間も好きで。
アルバムを軸に、
ベースのひきがたりをやります。
普段は本格的な南米音楽のライヴが多く
僕は異色に違いないけれども
案外合うかもしれませんよ。
ワールドミュージック好きな人も
アシッドフォークやポストパンク、プログレや朗読好きさんも
ぜひいらしてください。
ゲストにハマサピエンスのチャンナミも入ってくれます。
お席が限られるので、ご予約おすすめします。お店までどうぞ。
カレーご希望の方も、予めお伝えくださいとのことです。
鴨江珈琲
info@kamoe-coffee.com
053-571-2759
浜松市中央区三組町139-8
飯田線を北へ、北東へ。
天竜川の上流には何があるか。
諏訪湖と浜名湖の関係が気になっていたこともあり
（浜名湖と天竜川は少し離れているが）
また一昨年、猛暑逃れで霧ヶ峰と松本に旅した際の縁もあり
伊那谷に旅することにした。
冬用タイヤの備えがない僕は、悩んだ末列車で。
秘境列車と言われる飯田線なら車窓もさぞ美しかろう。
左右の窓側、どちらを選ぶか、地図を見ながら考えたが
思惑と逆だったようだ。
左側は順光でのっぺりしており、しかも他では考えられない低い位置にぶっといケーブルが走る。
車窓写真には向いていない。
もっとも、肉眼で観るぶんにはこちらも十分美しい。自然よ。
右側（南東側）の美しさは幻想的だった。
飯田を超え、上伊那郡、中川村へ。今回の最初の目的地。
無人の伊那田島駅を降り、最初の景色がこれである。えっ…
迎えてくれたのは木工作家の法嶋二郎さん。
なぜこの木の匠と知り合ったのか？ それはまたの機会に譲るとして
法嶋さん、木のことは無論、音楽や楽器への造詣の深さといったら…
工房や自宅もご自分で建ててしまい、しかも15年経った今も進行形という
あなたはガウディか？ という方です。
以前、ツアー仕事で長野市や松本市へ行ったときから
あまりの空気（風、でしょうか）のよさに
長野で音楽活動がしたいなぁ、と思っており、
どうせなら、天竜川の上流でもあり、法嶋さんの拠点でもある中川村でできないかなぁ、と
楽器も持たずに訪ねたわけです。
いやいや、ふつう持っていくやろ！？
僕の楽器は異様に容量がでかく、電車移動が難しいのですみません
パソコンとカメラと着替えは外せないので…（なんでそっちやねん）
Taylor のベースケースの無駄なデカさとその作りのテキトーさ、何とかしたい。
そのかわり、必須ではない小さな楽器のケースを持参し、これをなんとかしてもらえないか、氏に相談しつつ。
最後のは、普段愛用している、六角ナット型のコースター。鍋や熱いお皿を乗せるのに超便利。
左は比較のためのうずらたまごです。
暮らしの工房 こねり さん
いいところですね。中川村。
移住者や意外な訪問者が多い、と言われるのも納得でした。
たぶん、6月の下弦の週の金曜日あたりにライヴできると思います。
めっちゃ具体的なヒントですが
ご近隣の方、訪問可能な方、ぜひいらしてください。
心より。
やっとこれを撮れた
寒かったな
数字の捉え方は人それぞれ、または同じ人（私）でも視点をいくらでも変えられるのですが
「うみのまち」の再生回数が1万を超えました。
殆どは東京圏ですが、大阪、台北、北京、ソウル、高雄、香港、京都、パリなど
多くの場所で聴いて（あるいは聴き流して）もらえたようです。
僕の音楽は東京を舞台にしていない、日本の地方都市より小さい街に向けたものなのに
そういう意味では届いていないのか、それだけ東京の人の許容範囲が広いという証明か。
ともあれ
表立った活動もなく
情報発信もダンパー数ぐらいでこじんまりやっている DIY 音楽家としては
嬉しい限りです。
これまで、ベーシストとしては数万人の前で弾いたこともあるし
地上波に出ると想像もしないところから「観たで〜」言われたりしましたが
それも以前のこと。
コロナ禍以降は今でも Social Distance っぽくやってるし
個人レーベルでオリジナル音楽作って配信するのは、まったく別の話です。
Apple Music は週間レポートがいつも届くのだけど
一昨年までは週の合計再生より配信曲の数の方がずっと多い、とか
それが常態だったわけで
（というか、個人のストリーミングなんて誰も聴かない、みたいな「事実」を植え付けられていたので）
それがこういう世界「も」あるんだ、と確かめることができ
ビジネスとしてはまだ成り立ちませんが
モチベーションは大きく上がりました。
…「現実」に飼われ過ぎな気もしますが、ここは素直に伝えておきます。
取り持ってくださっている Friendship の方々、
見つけてくれた方々、
アーティスト経由で気にかけてくれたみなさん、
そして何よりも
再生数1桁のころからも応援してくださってるレアメタル（希少金属）な方々
本当にありがとうございます。
ストリーミングは非常に薄くはかない、金魚掬いの薄紙のようで
いつまた、前の状態に戻るやもしれません。
Spotify なんて、またすぐに「今月のリスナー 3」とかになるかも。
どんな時も恥ずかしがらずにいよう、鋼の心臓を持とうと思うんだけど、そんなん無理ですよ。
でもまぁ、ひとつ学びました。
人の意見を待っていては、何もできない。
自分がいいと思うのなら、やるべきだ。
それを繰り返し、本当の失敗を繰り返した後、何かがある。かもしれない。
まだ遥か先の何かに向けて、したためる。
過去かもしれないけどそうでもない話。
ふと、web mag での記事を見た。
昔、携わった特集の再考記事だった。Bass Magazine 2004年8月号。
“BM名盤ナビゲーター vol.1” の “01” すなわち1枚目のレビューを書かせてもらってました。
My Aim is True / Elvis Costello
この選盤は自分だったか提示されたかは最早覚えておらず、でも自分が OK したのは思い入れ深い曲が最後に入っていたから。（The Pop Group はじめ、他の盤も大概思い入れ深い）
“Watching the Detective” はここで推してるようにベース、ひたすらかっこいい。
写真掲載はひとまず控えておきますが、読める方はぜひ読んでください。
でも…
実は個人的には、ベースも曲全体もさることながら
この曲、ドラムが死ぬほど好きで。
イントロから最後まで、最高っしょ。
当時は好きな曲ばかりカバーするバンド “The Helicopters” っていうのを友人とやってて
そこではパートとっかえひっかえしてたんだけど
この曲は当然のごとくドラム叩いてた。
西部講堂で一回、京大生じゃなくても参加できるロックフェスみたいなのがあって
これを叩いたのと、Television のカバーをギターボーカルしたのは、ずっと若い頃の思い出ではあります
…ってどんな青春やねん。あの頃かぶってたデニムのキャスケット、どこになくしたんやろ。
UK パンクやニューウェイヴ（ここではニューロマンティックまで一緒になってる）
のくくりはこれでいいんか？
とか突っ込む向きもあろうけど
そして NY パンクと UK パンクって、全然違うようだけど結局は一緒に吸収するよな、と思ったり
プログレと The Band の両方が好きな自分としては、ガース・ハドソンとトニー・ケイのオルガンにも通じるもの感じてしまったりで … 結局はクラシックなんで … 閑話休題
ともあれ、この記事が作られた時点で、既にリアルなニューウェイヴから20年以上も経過してるんですよね。
それからさらに21年後、2025年に、また取り上げてもらえるって感慨深いです。
音楽ってこうして、何度も再解釈されて再評価されて、螺旋描いてとんでいくのでしょう。
おおきに Mr. Tsujimoto
不肖 僕の今回のアルバムも、そういった再解釈の産物であることは、言うまでもありません。
最後に、ここには取り上げられていないけど、自分的に外せない一枚を
稽古のあといつものように海岸に寄ると
いつも金星のあるあたりにやたらでかい飛行機があって
でもカメラを向けるとどうやら点のようで
動いてもいないようで
おかしいな肉眼でもメガネ付きでも
なんか機体みたいなのが見えるんだが
ちょっと霞んだ空が乱反射してるのだろうか
そんなんで真相わからないが
一応金星ってことで帰ったとさ
あ 土星と海王星も近くに浮いてたはず
みんな観ましたか 今週は惑星直列ウィークだからね
僕のように音楽をやっている者は、
リアルタイム、と、過去現在未来、という
二つの時間をいつも考えてる。
リアルタイムとはもちろん、舞台。
過去現在…というのは、つくること。
トラックを重ねる、構想する、夢や思いつきを試す、思い出す…
観たり聴いてもらったり、その後で変わっていくこともある。
むしろそちらが音楽の伝わり方だろう。
これらは、交差もする。
音楽は波だ。そこには「焦点が合ってるか」という問題が出てくる。
あるいは、「いい感じにブレているか」というものある。
そんなので、この答えの出ない人生みたいなことを、ずーっと考えたり、感じたりしてるわけだ。
さて、今年はしばらく「フォーカスが合うか合わないか」についての構えを変えることにした。
心のフォーカス 身体のフォーカス 視覚のフォーカス 結果のフォーカス
これらは一致しなくても構わない…！
少なくとも、つくっているとき、準備しているときは、それぞれのセクションで詰めて行って、
その後でレイヤーを合わせればいいんじゃないか。
どうしても、練習などをしていると、どこが違う、どこが合わないと気にし出して
何度も何度もやり直し、何も進まないことが多い
そしてやっと突破した頃には、いろいろ忘れてたりする。
それはそういうものだと思いつつ
詰めることは詰めるが、ここは気分を信頼しようとか、
音には出てないけど流れがいいとか、
そういう風にしてった方が自分も楽しめるし、
いいものが作っていけるんじゃないか
デザインの輪郭 / 深澤直人
とても感覚的に綴られていて、意識への接近や実践へのアプローチに
濁りがないというか
刺激される本でした。
わかりにくいけどわかりやすい、という。
深澤さんはアメリカ滞在時期に八ヶ岳に土地を買い、帰国後にそこを開墾して山小屋を自ら建て、
東京事務所での業務を広げながら山梨に精神的、身体的な拠点を持った…というくだりに感じるところ大いにあり。
そして、そのインスピレーションになったのが、サンフランシスコ周辺の人々の
都会から「車で一時間程走れば手付かずの大自然に入ることができ」、コヨーテやアライグマが出るところに普通に暮らしている
という状況。
日本からすれば羨ましいのか？ それとも怖いのか？
（近年の各地のアライグマ出没とその「被害」を考えても）
だけど緑はやはり大切だな、と思っていたところに
L.A の大火災
…
…
心が痛みます。
SNS に溢れる画像映像も恐ろしいが、実際はそれどころではないだろう。
一方でフェイクも出回り、AI に席巻されるネットでは、却って情報への疑念が深まるので逆効果なのでは…と思えてしまう。だがいずれにせよ。
人間は自然にはとうてい叶わない。
だけど自然と共にありたい、と思うのです。
…
東南海域に暮らすもののひとりごと
だけどこれから何十年、何世代と、続くことだから。