やっとこれを撮れた
寒かったな
さいころじい
数字の捉え方は人それぞれ、または同じ人（私）でも視点をいくらでも変えられるのですが
「うみのまち」の再生回数が1万を超えました。
殆どは東京圏ですが、大阪、台北、北京、ソウル、高雄、香港、京都、パリなど
多くの場所で聴いて（あるいは聴き流して）もらえたようです。
僕の音楽は東京を舞台にしていない、日本の地方都市より小さい街に向けたものなのに
そういう意味では届いていないのか、それだけ東京の人の許容範囲が広いという証明か。
ともあれ
表立った活動もなく
情報発信もダンパー数ぐらいでこじんまりやっている DIY 音楽家としては
嬉しい限りです。
これまで、ベーシストとしては数万人の前で弾いたこともあるし
地上波に出ると想像もしないところから「観たで〜」言われたりしましたが
それも以前のこと。
コロナ禍以降は今でも Social Distance っぽくやってるし
個人レーベルでオリジナル音楽作って配信するのは、まったく別の話です。
Apple Music は週間レポートがいつも届くのだけど
一昨年までは週の合計再生より配信曲の数の方がずっと多い、とか
それが常態だったわけで
（というか、個人のストリーミングなんて誰も聴かない、みたいな「事実」を植え付けられていたので）
それがこういう世界「も」あるんだ、と確かめることができ
ビジネスとしてはまだ成り立ちませんが
モチベーションは大きく上がりました。
…「現実」に飼われ過ぎな気もしますが、ここは素直に伝えておきます。
取り持ってくださっている Friendship の方々、
見つけてくれた方々、
アーティスト経由で気にかけてくれたみなさん、
そして何よりも
再生数1桁のころからも応援してくださってるレアメタル（希少金属）な方々
本当にありがとうございます。
ストリーミングは非常に薄くはかない、金魚掬いの薄紙のようで
いつまた、前の状態に戻るやもしれません。
Spotify なんて、またすぐに「今月のリスナー 3」とかになるかも。
どんな時も恥ずかしがらずにいよう、鋼の心臓を持とうと思うんだけど、そんなん無理ですよ。
でもまぁ、ひとつ学びました。
人の意見を待っていては、何もできない。
自分がいいと思うのなら、やるべきだ。
それを繰り返し、本当の失敗を繰り返した後、何かがある。かもしれない。
まだ遥か先の何かに向けて、したためる。
やまとうみとひとと
reassessment
過去かもしれないけどそうでもない話。
ふと、web mag での記事を見た。
昔、携わった特集の再考記事だった。Bass Magazine 2004年8月号。
“BM名盤ナビゲーター vol.1” の “01” すなわち1枚目のレビューを書かせてもらってました。
My Aim is True / Elvis Costello
この選盤は自分だったか提示されたかは最早覚えておらず、でも自分が OK したのは思い入れ深い曲が最後に入っていたから。（The Pop Group はじめ、他の盤も大概思い入れ深い）
“Watching the Detective” はここで推してるようにベース、ひたすらかっこいい。
写真掲載はひとまず控えておきますが、読める方はぜひ読んでください。
でも…
実は個人的には、ベースも曲全体もさることながら
この曲、ドラムが死ぬほど好きで。
イントロから最後まで、最高っしょ。
当時は好きな曲ばかりカバーするバンド “The Helicopters” っていうのを友人とやってて
そこではパートとっかえひっかえしてたんだけど
この曲は当然のごとくドラム叩いてた。
西部講堂で一回、京大生じゃなくても参加できるロックフェスみたいなのがあって
これを叩いたのと、Television のカバーをギターボーカルしたのは、ずっと若い頃の思い出ではあります
…ってどんな青春やねん。あの頃かぶってたデニムのキャスケット、どこになくしたんやろ。
UK パンクやニューウェイヴ（ここではニューロマンティックまで一緒になってる）
のくくりはこれでいいんか？
とか突っ込む向きもあろうけど
そして NY パンクと UK パンクって、全然違うようだけど結局は一緒に吸収するよな、と思ったり
プログレと The Band の両方が好きな自分としては、ガース・ハドソンとトニー・ケイのオルガンにも通じるもの感じてしまったりで … 結局はクラシックなんで … 閑話休題
ともあれ、この記事が作られた時点で、既にリアルなニューウェイヴから20年以上も経過してるんですよね。
それからさらに21年後、2025年に、また取り上げてもらえるって感慨深いです。
音楽ってこうして、何度も再解釈されて再評価されて、螺旋描いてとんでいくのでしょう。
おおきに Mr. Tsujimoto
不肖 僕の今回のアルバムも、そういった再解釈の産物であることは、言うまでもありません。
最後に、ここには取り上げられていないけど、自分的に外せない一枚を
飛行体は金星の方向
稽古のあといつものように海岸に寄ると
いつも金星のあるあたりにやたらでかい飛行機があって
でもカメラを向けるとどうやら点のようで
動いてもいないようで
おかしいな肉眼でもメガネ付きでも
なんか機体みたいなのが見えるんだが
ちょっと霞んだ空が乱反射してるのだろうか
そんなんで真相わからないが
一応金星ってことで帰ったとさ
あ 土星と海王星も近くに浮いてたはず
みんな観ましたか 今週は惑星直列ウィークだからね
灯台と双子と火星と満月
フォーカスとブラー
僕のように音楽をやっている者は、
リアルタイム、と、過去現在未来、という
二つの時間をいつも考えてる。
リアルタイムとはもちろん、舞台。
過去現在…というのは、つくること。
トラックを重ねる、構想する、夢や思いつきを試す、思い出す…
観たり聴いてもらったり、その後で変わっていくこともある。
むしろそちらが音楽の伝わり方だろう。
これらは、交差もする。
音楽は波だ。そこには「焦点が合ってるか」という問題が出てくる。
あるいは、「いい感じにブレているか」というものある。
そんなので、この答えの出ない人生みたいなことを、ずーっと考えたり、感じたりしてるわけだ。
さて、今年はしばらく「フォーカスが合うか合わないか」についての構えを変えることにした。
心のフォーカス 身体のフォーカス 視覚のフォーカス 結果のフォーカス
これらは一致しなくても構わない…！
少なくとも、つくっているとき、準備しているときは、それぞれのセクションで詰めて行って、
その後でレイヤーを合わせればいいんじゃないか。
どうしても、練習などをしていると、どこが違う、どこが合わないと気にし出して
何度も何度もやり直し、何も進まないことが多い
そしてやっと突破した頃には、いろいろ忘れてたりする。
それはそういうものだと思いつつ
詰めることは詰めるが、ここは気分を信頼しようとか、
音には出てないけど流れがいいとか、
そういう風にしてった方が自分も楽しめるし、
いいものが作っていけるんじゃないか
自然と都市とひとりごと
デザインの輪郭 / 深澤直人
とても感覚的に綴られていて、意識への接近や実践へのアプローチに
濁りがないというか
刺激される本でした。
わかりにくいけどわかりやすい、という。
深澤さんはアメリカ滞在時期に八ヶ岳に土地を買い、帰国後にそこを開墾して山小屋を自ら建て、
東京事務所での業務を広げながら山梨に精神的、身体的な拠点を持った…というくだりに感じるところ大いにあり。
そして、そのインスピレーションになったのが、サンフランシスコ周辺の人々の
都会から「車で一時間程走れば手付かずの大自然に入ることができ」、コヨーテやアライグマが出るところに普通に暮らしている
という状況。
日本からすれば羨ましいのか？ それとも怖いのか？
（近年の各地のアライグマ出没とその「被害」を考えても）
だけど緑はやはり大切だな、と思っていたところに
L.A の大火災
…
…
心が痛みます。
SNS に溢れる画像映像も恐ろしいが、実際はそれどころではないだろう。
一方でフェイクも出回り、AI に席巻されるネットでは、却って情報への疑念が深まるので逆効果なのでは…と思えてしまう。だがいずれにせよ。
人間は自然にはとうてい叶わない。
だけど自然と共にありたい、と思うのです。
…
東南海域に暮らすもののひとりごと
だけどこれから何十年、何世代と、続くことだから。
シューとスター
今年は、弦楽器をもう少し学びつつ
ライヴ活動していければ、と思ってます。
かなりインドアな（想像はアウトドアだけど）アルバムを作ったので
ほぼ生音でできる場所、いくつか見つけてライヴをしたい。
基本一人で演ってくので、また段取りも練り直さねば。
昨年前半に試してきた小道具類も、もう少し見直そう。
と、小さい子供が叩くドラムの音を聴きながら、ええノリしてるな〜と少しワクワクしている雨の夜です。
青年の頃の夢としては、ドラマーになりたかった。
その計画は無謀になりつつあるけど、
楽器の中で一番没頭できて、頭も冴えるのは、僕の場合はたぶんドラムなんですよね。
右脳と左脳が両方刺激されるというか。
もちろんその為には、身体が整わなあかんけど。
一方で、いつも下ばかり意識するベースという楽器には
— ハイポジションに行けば行くほど下に屈むなんてさ —
ときおり疲れてしまうので、
しっかり立ち上がって上空を見る、なんてこともしてみたいのだ。
穴あきアコースティックベースは、年末からブリッジの裏を診てもらっているところ。
生音がどうもしっくりこなくて、治ってくるといいな。
その後で、改めてライヴセットを考え、無茶のない道具で外に出たい。
p.s.
シューゲイザーのセレクト MV なるものを観ると
彼ら彼女ら足元ばっかり見てると思いきや、真上からのカメラを直視してるのが多くて
むしろスカイゲイザーやん。スターゲイザーやん。
ドのないスタジオ（の終わり）
キーボードを掃除
鍵盤奏者ではなく
シンセベース用のショルキーも売っぱらったけど
打ち込みをしないわけではない
写譜 勉強 たまに曲作り
作品には生音を使うというだけのこと
そんなわけでうちの studio 07 には
デスク下に61鍵の MIDI キーボードを仕込んである
ところが昨年末は
C3 （真ん中のド）の音だけ
いつも ff（爆音）になるので苦笑してやり過ごしていた
年を跨ぐとついにそのキーが反応しなくなった
つまり真ん中のドだけが存在しない音楽スタジオ…
…それも面白いかもしれない
が、やはりそんなことはないので
買い換えようと画策
なにしろこの M-Audio はさる知人から無料で譲り受けた物で…
とはいえ、デスク下に収めるための工作に結構手間かけており
この寸法でないとならぬ
そうなると選択肢は2つだけ これと同じモノか Nektar か
うーん
思い直す 分解しよう
異様にネジが多かったけどうまくできてる
なんてことはない 埃の山を吸って払って 再組立
…治っておる！
おかげで譜面入力も楽になりました。
ところが今度は Ab2（その少し下のラの半音下げ）だけ
異様に長く入力される つまりノートオフを感知しない
まぁこれは許そうかな 困るけど