4.6 より開幕、ohashiTrio HALL TOUR 2019 〜THUNDERBIRD〜
すでに横浜公演をご覧になった方はご存知と思いますが、見処が…たくさんすぎる。
あっ というまか
あっ とおもうか
めいめいに、楽しんでくださいね。
バンドが操る、膨大すぎる楽器群は明かせない？ ので、これは僕の basic rigs。
この他に、シンセベース役の KX5 & future impact、ダブルベース、コーラスマイク、そして…
そんなことよりもステージ右前方が。
まもなく発売（最初はライヴ会場にて）の new album mini の4曲めでもあり
あと半日で音源配信期間が終了してしまう詩集 flat five の p28-29 でもある、この曲「ハイウェイかたつむり」。
とてもキャッチーなタイトル、いくつかの理由が込められています。
急がば回れ、なのか、フィボナッチ数列、なのか
来年の余計なイベントにてますます常態化しそうな「渋滞 = traffic jam」のことなんか
いいや
僕は、その昔、池尻大橋、というか「大橋」に住んでいたんです。
今で言う「大橋ジャンクション」ですね。
ハイウェイがぐるぐる、かたつむりみたいに旋回するところ。
まさか当時、大橋トリオと知り合えるなんて、思ってもいなかった。
彼が「CHAD」でよく演奏していた、なんてことも、知らずに、いつも近くを歩いてた。
とても狭い部屋で、ひどいときは1日に4歩しか歩かなかった。
毎日、曲を作ったり原稿書いたりして、夜に起きて明け方に寝ていました。
眺めはやたらによく、星も月も街の明かりも、クレーンも、見えていたっけ。
そんな思い出、妄想、記憶、癒し、が入った詩、なのでしょう。たぶん。
しらんがな。
宮川剛さんとデュオの図。martha にて。一期一会、二期二会です。（三会？）
“flat five tapes” には今や貴重なデモバージョンを、
そして CD “FLAT FIVE & talkin’ brother” では
rie aoqi = 青木里枝 (flexlife) をフィーチャーしたスペシャルエディションを収録しています。
乞うご期待。そしてやがて、みんなが口ずさんでくれますように。
名古屋にて、初のソロライヴ mini をすることになりました。
何しろこれまで、一人で15分以上の演し物をやったことがない僕です。どんなことになるかそれはもう、やってみないとわからないのですが。
以前からマークしていたセントレア近くの kedi başkan というお店が、名古屋市内に二号店を開いたのです。じゃあ、開店一ヶ月祝い兼ねてイベントどうっすか？ みたいにこじつけるしか、ないでしょう。
音楽イベントをあまりやらない場所で何かやるのって、けっこう好きなので。
昨日打ち合わせ兼ねてお邪魔したのですが、流石 directed by KEDI、ほっこり妖しくてすてきなお店ですよ〜。気軽にお集いください。
4.13 (Sat)
会場: BABI CHAN CAFE
愛知県名古屋市千種区今池2丁目14-15
電話: 052-753-5221
開場: 19:00〜（おおよそ）
入場料: 2,000円（1ドリンク込み）
20席限定
ご予約はお店まで:
サイト、電話、お店のメール、SNS いずれかにてご連絡ください。
そうそう、出演は
近藤零 (ray kondo / stillbeat)
ベースと詩と唄
の予定です。
3月末、flexlife の関西ツアー 三重＆大阪公演に参加します。
3.28 三重 菰野 nest
3.29 大阪 阿波座 martha
dr 宮川剛さん（全公演参加）と久々のリズムセクション。
ばぶるがむ（青木里枝 ソロユニット）、flexlife の名曲の数々と
僕のソロ＆コラボもいくつか、やれればと思っとります。
一昨年の flexlife と昨年の某 FC で訪れた martha はとても好きな場所だし、
三重は僕の生まれ故郷なので（数ヶ月しかおらず、その頃の記憶がないのだけど）
それはそれは、楽しみにしとります。
昨年、熊本のサンドイッチ屋さん（サンドイッチcafe）
Tatomiya で三人ライヴしたときの映像を。
2002年の曲なんですが、歌の内容、今でもグサグサ刺さります。
音楽的にもそうだし、いつも演るたびに発見があるのです。
サインしました
この2時間で2千人増えて
あと5万
辺野古じゃなくて
ドーム埋めたら
どーでますか
ホワイトハウス
気候もよく…
って雨降ったり止んだりではあるのだが、
ほどよく暖かく、食べ物も風も甘く心地よい。
1年ぶりの “Legacy” も楽しく演奏できました。
どうもありがとう！
鳥取へ旅。
親類が昔、島根の出雲に住んでいたことがあるが
その数年間の機会を逃した僕には、山陰地方は遠くて気になる存在ではあった。
大学時代に、ふと思い立って友人とドライブし、鳥取砂丘に着いて登りつめると
そこにサークルの先輩がいた、という偶然には驚いたものだ。
なんで京都から、わざわざここで。よりによって。
その次は、マイア・バルーに誘われて
ギニアのグリオにてマルチミュージシャン、Epizo Bangoura と一緒に新宿界隈でライヴしてた頃、
鉄壁のアフリカンドラムを誇るバングーラファミリーの中のアラマさんは、何故か鳥取在住で
これまたどういう縁で？ と思ったものだ。
「夜を誤解している」という詩に
鳥取県の人は土地の利権に、という特に根拠のない一節を入れたのも、
無意識レベルで気になっていたからかもしれない。
…まぁそれは置いといて。
で、今回なのだが、ここ数年、機会を見てお会いしている
タルマーリーの渡邉さん一家に会いに行った。
一人で因美線に乗って行くことはあったが、車で家族で行くのは初めてである。
遠いが、楽しいものだ。
智頭町というところは、なんとも空気がよく、川のせせらぎも、たまに通る単線列車の音も、
山並みも素晴らしい。
豪雨と台風の爪痕も感じたものの…
夏も比較的涼しく、40度越えということはなかったらしい。
案内していただいた、山の上のみたき園というところも
桃源郷というか、ただひたすら感動だった。
もちろんタルマーリーの空間も、パンもビールも、すばらしい。
皆さんには感謝しかありません。
ぜひ、機をみて行かれることを、お薦めします。
そして鳥取砂丘にも再び訪れたわけだ。
調子こいて登って降りて、海岸からひきかえすときが大変。
「オレはなんでまた、部活やってんねん」の汗だくであった。
ちなみに、砂丘は登りつめて初めて、それまでの静寂を破る波の音に出くわす。
砂の丘が完璧に、どどんざぁを遮音・吸音しているわけだ。
だがしかし、そんな静寂の世界では、登っている人々の声は妙に近く聴こえたりする。
うーん、なんでだろう、と、わかったようなわからないような、
そんな2018年の9月であった。
さ、音楽に戻るかな。
先週、灼熱の京都。
丸太町、川縁のとある駐車場。どう見ても入り口には見えない脇道を入って、本の家を訪れる。
縁側のある日本家屋、ミシマ社の本屋さん。
智頭のパン屋さん、タルマーリーのご一行とお会いする、がてら、お邪魔した次第。
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ちょうど七日前には、スタジオへ向かう灼熱の自由が丘で
同社東京オフィスの脇を歩いていたから不思議（あとから地図みて気づく）。
—-
まるで盆におばあちゃん家に帰ったような感覚。背後を走る子供達。
三方の本棚には、ずっと読んでいたくなるような本がいっぱい。
ソウルからの賢人も交えて、ちゃぶ台で先駆的な話が行き交う中、
僕は頭がサーマルスロットリングして大半は処理しきれなかったのだが、
それぐらいでよかったのだと思う。
いい加減な頭で話に向かうのも、いい加減だ。
後からじわじわきつつ、
湯の中で（なぜ湯なのだ？）思ったこと。
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「1984」や「THX1138」や
「銀河鉄道999」のメガロポリス、或いは「ロラックスおじさん」で描かれた
超管理、超格差、超情報統制社会
これらを、超間近に感じるにつけ
この人達はよく予言したなぁ、と思うのだけど、
これって警告であると同時に、暗示でもあり、あるいは、プレゼンでさえあったかもしれない。
「こういう手があったか！」みたいな。そういう人たちにとっては。
だが人は、想像に、ひっぱられていく。
なんでも前例主義の社会だけど、
あまりにも想像の完成度が高ければ、それは「前例」にもなってしまう。
想像の前例主義、とでも言うのかな。そんなのがあるかもしれない。
もし、ディストピアにそれだけの力があるのならば、その逆も然りで、
今を生きる僕たちは、もしかしたら、数十年後のために、違うビジョンを見せるために
想像していくべき、なのかもしれない。何度絶望しても。
そして、この瞬間もそれをやっている人たちが、いるのだな、ということ。
自分がそうなれるかは、ちゃんちゃらわからないけれども、
それでも、あきらめとったらあかんな、とは思った。
そんな感じだ。
—-
旧友とも会い、彼の頼もしさも再認識す。
—-
いくつか、ここしばらくで面白かった本のご紹介。
ミシマ社さん。
『究極の文字を求めて』松樟太郎
久々に何度も吹き出した、めっちゃおもろい本。
下から上へ読むオガム文字、UFOキャッチャーの如きグルムキー文字、
クリクリしたオリヤー文字。
自分のサインもままならない僕だが
これを読んで文字ごと作ろうという邪念が生じた。
いや、心の風が吹いている。
『あわいの力』安田登
能の世界は僕には未知だ。が、舞台芸術であるから、通じる道は当然感じる。
「心に代わる何か」というテーマ（への期待）は大きすぎて、まだ拾いきれないのだが、
安田さんが能のワキ方として、笛の修行「自分の音が出るまで」に費やした期間の心得は、深く突き刺さる。
僕が自分の声を見つけるのはいつになることやら。
人生の終わりまでには身につけたいな。
いや、そんな時間の感覚は、無用なのか。
そしてクルミド出版さんの本。
『草原からの手紙』寺井暁子
この方の文はなんとも魅力的で
なんでもないようなことが潤ってる。
東アフリカ、マサイの居住区を、
マサイの指導者エゼキエル、スコットランド人冒険家の子孫ジョン、
オランダやマサイの人々とともに歩く旅。
明け方の情景と音の描写が素敵だ。
「10年後、ともに会いに」もそうだったが
装丁からスタンスから徹底していて、宝物感が半端ない。
週末は珍しく自分の時間も持てたので
思い立って録音
軌道修正、あるいは原点に帰って
インストゥルメンタル
言葉にならないことのために
今日一日で仕上げるつもりだったが
ダブルベース、ガットギター2本、フレットレスベース
朝から録ってると夜になってしまった。
僕は3拍子が好きで
節目になる曲は大抵ワルツかレゲエ。
これもその一つ。
たぶん昔からのバンド仲間一人ぐらいしか聴かせていない
最初期の曲の一つです。
今週中にはリリースしたい。
ohashiTrio HALL TOUR 2018 “STEREO” も無事終了。
いつもながら、スタッフ、メンバー、大橋トリオどの、ありがとう。
沢山いらっしゃったオーディエンスの方々も、ありがとうございました。
ステージから見る景色と客席からのって違っていて、たまに確認映像を観たりすると
こうなってたんだなぁと、ほんとはもっとこうするといいだろうなぁと、音以外にもとてもヒントになります。と同時に、舞台監督や照明の方々って凄いなぁ、と。
僕は体力がある方ではないので、よくあんな沢山楽器弾けますね、運べますねと心配されたりもするけど、楽器を弾くのはまた別の体力、筋力だと思っています。演奏時には別の力が出るので、演奏で疲れることはほとんどありません。いい音楽をやってるな、という自覚がありさえすれば、いくらでもパワーは出ます。
* ツアーで運んでくれるのは、楽器チームとトランポの皆さんですよ。
…と、地味目線で綴っていますが、今回の僕のテーマは「performance」でした。
曲調にロックを感じたので、より初期衝動でステージに立っていたのかもしれないなぁ。
シンセベースは貴重な体験でした。シンべエフェクターとして（たぶん）世界最高峰の Future Impact というペダルを入手したものの曲のミニマル感が出せず、本番直前に思い立ってショルキーを探しまくって、漸く大阪で中古を購入したヤマハの KX5。音源がなく電池でしか動かないという凄い仕様。でも MIDI で Future Impact と直結できた。
本番開始直後に電池ないぞランプが点滅し、慌てふためいた夜もあったものの、なんとか曲間にスタッフに伝え電池を替えてもらって事なきを得ました。おいおい。but 感謝。
あれは1984年の楽器なので、まさかこんなに年を経て使われるとは思っていなかっただろう。まぁ僕も（京都公演で言ったように）昔はこんなツアーに参加できるとは想像してなかった。
いや、想像していたのだろうか…漠然としたミュージシャンへの想いは人一倍あったけど、具体的なことはさっぱりわからなかった。夢ばかりの時から実力をつけた時でも、感性のアンテナをピリピリ伸ばしてた時でも、思うようにいかなかった。諦めてから、機会が来た。
タイミングを外すことにかけては天賦の才がある僕が「すーべてはータイミング」ってコーラスをするって、なんの因果？ と思ったり。
いろんなことを思い出して、みんなを見守りながら、見守られながら、やっている。不思議なものだ。
そう、今回の舞台セットはとびきりサイコーだった。スピーカーの群れ！？ あれステレオちゃうやん。もっともっと沢山あるやん。ある時数えたら14個でした。メンバー7人でそれぞれステレオってことか！？
でも、あのロゴといい、そぎ落としたジャケットといい、やたら多い楽器群といい、今回は本当の意味で “PARODY” を感じたツアーで、そこが好きだったなぁ。
神戸からふと始めた “PARODY のパロディ” も、そんな内容でした。場所によって少しずつアジャストしましたが、だいたいは同じ内容です。
アコースティック、エレクトロ、ミニマルとジャズ、ロックといろんなものが行ったり来たり、これが大橋トリオの音楽の真骨頂ですが、まだまだこれだけではありません（たぶん）。
今後さらに違う展開もあるだろう。また、よろしくね、トリオちゃん。